論文關(guān)鍵詞：文人畫寫意寫意油畫

論文摘要：中國當代油畫家一方面學習和借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)的同時，另一方面也對本土傳統(tǒng)文化產(chǎn)生濃厚的興趣，中國油畫也開始趨向于寫意的表現(xiàn)形式，在油畫表現(xiàn)形式上既受西方現(xiàn)代主義影響同時也傳承了中國傳統(tǒng)文人畫的氣質(zhì)精髓，傳統(tǒng)文人畫中的美學經(jīng)驗以及繪畫技法對當意油畫都產(chǎn)生了很大的影響，在發(fā)揮油畫原有藝術(shù)語言與表現(xiàn)力的同時，融入中國的寫意精神和筆墨意趣。但同時我們還需面臨的一些重要的問題。如：加強對傳統(tǒng)文化精髓的研究與理解，深刻領(lǐng)悟意象寫意的深層內(nèi)涵等。中國的“寫意”概念并非以工具材料來界定，也不是以作畫速度的快慢去體現(xiàn)，更不是簡單的樣式模仿，它是由“寫意性”精神的內(nèi)涵決定的，只有內(nèi)在精神才具有實質(zhì)性價值和意義，才能真正體現(xiàn)民族文化精神。

隨著當代社會經(jīng)濟文化的不斷發(fā)展，國際文化交流不斷升溫，中國當代油畫越來越受西方現(xiàn)代繪畫觀念、思想、風格的影響。油畫作品同時也呈現(xiàn)出多種表現(xiàn)形式，多種風格。中國油畫家也同時對油畫藝術(shù)進行了深入的反思，使得中國油畫更趨向多元與個性化?！爸袊彤嫾乙环矫鎸W習和借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)的同時，另一方面也對本土傳統(tǒng)文化產(chǎn)生濃厚的興趣。于是，表現(xiàn)、抽象和象征成為新的藝術(shù)取向，中國油畫也開始趨向于寫意的表現(xiàn)形式，并成為當代中國油畫的一大特色?！爸袊鴤鹘y(tǒng)繪畫原本就具有表現(xiàn)意味的寫意性，使中國油畫家在理念與趣味上與西方表現(xiàn)主義產(chǎn)生了某種共鳴?！保?］，中國文化中的意象，既不是單純客觀世界的再現(xiàn)，也不是純主觀的表現(xiàn)，而是主客互滲、物我相融的“意象”，中國傳統(tǒng)文人畫的“寫意”，“寫”是一份心情、一種態(tài)度、一片坦然，是心靈深處的自然流淌?！皩憽备且环N功夫、一番感受，并經(jīng)由一個“寫”字，把畫家的性情感懷淋漓盡致地表白“。寫”還是一種充滿著“道”的意識，伴隨藝術(shù)家主觀精神的“意”，使內(nèi)心情思得于表達。這正是中國傳統(tǒng)“寫意精神”的實質(zhì)內(nèi)涵。［2］

早在1957年，著名油畫家董希文在《從中國繪畫的表現(xiàn)方法談到中國油畫風》一文中就明確指出：“油畫中國風從繪畫風格方面講，應(yīng)該是我們油畫家的最高目標。要使我們的油畫趕上世界先進水平，在世界藝術(shù)舞臺上發(fā)出光輝，絕不是僅僅把我們油畫畫得跟西洋的油畫一模一樣。即使將來我們的油畫形式、技法能夠達到歐洲一樣的水平，我們也不能以此為滿足。我們有我們民族自己的藝術(shù)優(yōu)良傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展。中國畫家應(yīng)該有中國畫家的氣質(zhì)，自己對生活的想法、看法和表現(xiàn)法?！庇纱丝梢?，老一輩油畫家也早已意識到“油畫中國風”的必要性與重要性，然而最能體現(xiàn)“油畫中國風”實質(zhì)內(nèi)涵的“意象油畫”，經(jīng)過油畫家們多年努力的探索與嘗試，已經(jīng)展現(xiàn)了可喜的成果，而且正處于新的發(fā)展勢頭。意象寫意油畫的出現(xiàn)，在藝術(shù)語言、表達樣式逐漸模糊的今天，是必然的發(fā)展趨勢。

中國當意油畫既受西方現(xiàn)代主義影響同時也傳承了中國傳統(tǒng)文人畫的氣質(zhì)精髓。如，畫面色彩比較單純。“文人畫受道家的影響很大，道家中又數(shù)老子莊子的影響最深。道家崇尚自然，因而反映在文人畫的精神中也是將“自然”作為繪畫的準則。并且老莊對于色彩主張“樸素玄化”，提倡“故素也者，謂其無所與雜也”，“樸素而天下莫能與之爭美”。［3］這種觀點逐漸成為中國傳統(tǒng)繪畫的審美要素之一。中國當意油畫中，畫家作品體現(xiàn)出來的特征也是極其明顯的，：“作品基本色調(diào)一致，甚至是單色畫，造型上也極力簡化，形成具有自己獨特風格的畫面效果和表現(xiàn)形式。

中國傳統(tǒng)文人畫非常注重通過“虛”和“留白“來體現(xiàn)畫家的情懷，主張大象無形，給觀者以更大的想象和思維空間，同時也更完整而充分的表現(xiàn)出畫面的氣韻，以達到”天人合一”的至高境界。南齊謝赫提出了“氣韻生動”的觀點，并成為歷代繪畫藝術(shù)的要求和作品評論的重要因素之一。空白處是虛，也是實，亦可以是其他的物象，如天空、地面、河水等，觀賞者自然會產(chǎn)生聯(lián)想。由此可見，中國繪畫最重空白。空白處并非真空，乃靈氣往來生命流動之處。以虛帶實，以實帶虛，虛中有實，實中有虛，虛實結(jié)合，這正是中國美學思想中的核心所在。這里的“氣”，包含有宇宙萬物本體和生命與藝術(shù)家自身元氣的綜合，“韻”則指的是物象的風姿神貌。“氣”和“韻”構(gòu)成了物象表現(xiàn)的生命力，也是構(gòu)成畫面耐人尋味的重要因素。中國畫追求空靈，講究“虛”和“空”的處理，其理論也是由陰陽觀演化而來的。虛空是畫面產(chǎn)生“氣”的重要元素，這“氣”不單指具體物象，也指表現(xiàn)物象之虛空。沒有虛空，就不會有靈氣流動的跡象，更不可能產(chǎn)生“氣韻生動”的生命力。中國當意油畫吸收了傳統(tǒng)文人畫的表現(xiàn)手法，使得作品更具“逸氣”，讓觀者也更蕩氣回腸。油畫畫面中的留白處還可以借助油畫顏料的特有質(zhì)地形成肌理。這種肌理感使得畫面具有一種很強的張力，成為一種特殊的繪畫語言。如畫家何多伶近幾年的作品，以及青年畫家毛焰的作品中我們都能感受到這一點。 中國當意油畫對傳統(tǒng)文人畫的傳承還體現(xiàn)在對透視的領(lǐng)悟，西方表現(xiàn)主義的表達方式傾向于激情、沖動和吶喊，而中國藝術(shù)則含蓄、委婉，傾向于性靈與心象的流淌。相對于西洋繪畫的“焦點透視”，中國畫家有更大的表現(xiàn)自由，其神思可以浮游在宇宙乾坤之中，飛來飛去，飛上飛下，而無所不在，無所不見。于是，東西南北，天上地下和萬里河山皆可盡收畫中。畫家以有限的畫面，表達無限的空間，真正超乎自然真實的約束。就作品的造型而言，中國繪畫無意于物象造型精確的研究與描繪，而重視形象意趣的考究，以抒情達意為目的，這正是中國畫藝術(shù)的特點。寫意之妙，全在于畫家心靈深處與宇宙萬物精神的交融。傳統(tǒng)西畫多采用焦點透視，而傳統(tǒng)文人畫中除焦點透視外還多運用散點透視，這樣使得畫面不受定點的約束，這樣的透視形式下的繪畫更加自由，更加能體現(xiàn)寫意的需要，當意油畫吸收了傳統(tǒng)文人畫的表現(xiàn)方法，在藝術(shù)創(chuàng)作中也試圖探索并加以運用，這樣就打破了一味照片寫實給觀者帶來的畫面表現(xiàn)形式單一審美，從而給觀者帶來另外一種視覺和心理上的審美。另外在畫面的構(gòu)成和形式上也有了新的啟發(fā)，當意油畫也出現(xiàn)了多元化的面貌和風格。

中國繪畫是表現(xiàn)繪畫，表現(xiàn)畫家的感情和心境，特別是南宗的文人繪畫傾向于靜態(tài)的表現(xiàn)。傳統(tǒng)文人畫講究自然，反對過分修飾，所以在筆墨及用筆上強調(diào)“偶得”和“神來之筆”。這種 “墨戲”的用筆方式是寫意畫家引用最多的。西方各流派繪畫中的表現(xiàn)則傾向于動態(tài)的表現(xiàn)。所以即使西方畫家借用中國文化的元素來繪制作品，其內(nèi)涵和形式也是充滿了西方哲學思想的，和中國傳統(tǒng)文化是有很大錯位的。西方畫家對于表現(xiàn)力的闡述通常使用的手法是：運用各種形態(tài)的筆觸來表現(xiàn)對象從而表達某種情緒；使用材料來制作畫面肌理來形成某種效果；使用色彩來表現(xiàn)畫家的個人情緒表達；使用象征手法來“借物抒情”等等。但是這種錯位帶來的美感和新的繪畫語言也是令人賞心悅目的。中國當意油畫們嘗試根據(jù)油畫顏料流動性差的特點加入各式油畫調(diào)和劑進行了技術(shù)改良，可以令油畫顏料產(chǎn)生流動的效果，也更容易在布質(zhì)畫面上產(chǎn)生類似于水墨的偶然效果。但是多數(shù)油畫家借用某種技法或者某種形式并非僅僅是用油畫來畫文人畫，而是用文人畫精神中的某種元素作為一種新的觀念帶入自己的作品，以求得屬于自己的繪畫語言和繪畫風格。

對于中國的油畫家來說，無論你的油畫技法再怎樣的純熟，油畫語言再怎樣的地道，畫出來的油畫在西方人眼里仍然是東方的，有異國情調(diào)的。“就好像中國人看日本人和韓國人畫中國的山水畫一樣，血統(tǒng)不純正。這其中的原因還是因為你是東方人，有著傳統(tǒng)的東方文化，有自己獨特的繪畫思想，有自己的審美喜好”［4］。所以文人畫思想對油畫，特別是寫意油畫的影響是不言而喻的，真正實現(xiàn)“油畫中國風”還有很長的路要走。首先，在發(fā)揮油畫原有藝術(shù)語言與表現(xiàn)力的同時，如何融入中國的寫意精神和筆墨意趣，需要進一步探索與嘗試。尤其是中國繪畫特有的“筆墨”韻味，在油畫表現(xiàn)中如何體現(xiàn)，是我們面臨的一個重要課題。其次，應(yīng)加強對傳統(tǒng)文化精髓的研究與理解，深刻領(lǐng)悟意象寫意的深層內(nèi)涵，這是實現(xiàn)油畫這一外來繪畫形式與中國傳統(tǒng)文化傳承建立血脈聯(lián)系的關(guān)鍵。中國的“寫意”概念并非以工具材料來界定，也不是以作畫速度的快慢去體現(xiàn)，更不是簡單的樣式模仿，它是由“寫意性”精神的內(nèi)涵決定的。

內(nèi)在精神才具有實質(zhì)性價值和意義，才是真正體現(xiàn)民族文化精神的真實含義。所有的這一切，都需要我們克服困難，勇于去探索。以“寫意”或“意象”作為中國油畫本土化的切入點，使油畫與中國傳統(tǒng)文化精神相契合，中國畫家對文人畫思想的傳承也將繼續(xù)。

注釋：

①游海明，《寫意油畫與中國傳統(tǒng)文化精神》2007?07《 美術(shù)大觀》9頁.

②《寫意油畫與中國傳統(tǒng)文化精神》游海明，《美術(shù)大觀》2007. 7.203頁.

③陳傳席，《中國山水畫史》天津人民美術(shù)出版社，2001年l月，10頁.

④李娜，《寫意油畫對文人畫思想的傳承》 2007?07《 美術(shù)大觀》63頁.