內容摘要 大地藝術是20世紀現代藝術的一個重要藝術流派，許多大地藝術作品與景觀和生態問題密切相關.大地藝術關注自然因素、時間因素，對藝術創作的重要性和工業廢棄地問題，從而開拓了風景園林師的思維，影響到風景園林師對工業廢棄地的處理方式，并豐富了風景園林師的形式語言，從而對現代風景園林設計產生了重要的影響

在西方現代藝術的發展中，大地藝術(Land Art)的出現，為現代藝術進行變革與創新，開辟了一條新的道路，形成了一個非常有影響的藝術流派。

大地藝術誕生于20世紀60年代的美國，這時的美國社會，正處在種族流血暴亂、大規模的反戰示威、學生叛亂等等的劇烈動蕩時期；工業化在帶給人類物質財富的同時，也為社會造成許多災難；波普藝術、極簡主義藝術也不再能夠滿足藝術家不斷追求創新的渴望，這一切都使得藝術家開始思考逃離這個社會，尋找新的藝術出路。他們以一種批判現代都市生活和工業文明的姿態，將目光投向城市之外，以大地作為藝術創作的對象，進行新的藝術類型的嘗試，形成了大地藝術流派。由于大地藝術常常以土方工程的形式出現，所以也被稱為土方藝術、地景藝術、自然藝術等等。

大地藝術和同時期的其他藝術如極簡主義藝術、概念藝術、貧窮藝術有著密切的關系，與這些藝術派別之間，是一種相互交叉、相互影響的關系。

與以往的藝術相比，大地藝術有很強的革新因素，主要表現在對自然因素的關注，以自然因素為創作的首要選擇方向，藝術品不再是放置在景觀環境中，大地本身已經成為藝術或藝術的組成部分。其次，大地藝術還力圖遠離人類文明，改變過去藝術品被收藏的具有商業氣息的方式。作品多選擇在峽谷和沙漠，或形成一種只能在空中鳥瞰的人類染指自然的記錄，人們對這種藝術的了解，主要是通過圖片展覽和錄像的方式，同時，彰顯降質環境(沙漠化、工業廢棄地等)，表現出一種獨特的批判現實的姿態。

大地藝術貼近了景觀，改變著人們的生態觀念和自然觀念，其觸角深入到風景園林專業涉及的領域，對西方現代風景園林設計產生了重要的影響。

1 大地藝術的代表人物和作品

大地藝術的代表人物有：克里斯托(Jaracheff Christo)、史密斯(RobertSmithson)、德·馬利亞(Walter de Marl-a)、黑澤(Michael Heizer)等人森。

克里斯托，保加利亞人，1964年遷居紐約。他擅長包裹物體，被稱為“包裹大師”。其宏大的作品有《峽谷帷幕》(1972年，科羅拉多州)、《奔跑的圍欄》(1976年，加利福尼亞州)和《圍起來的島嶼》(1983年，佛羅里達州)。1985年，他在巴黎用米黃色布料，將新橋纏繞起來。1991年，他同時在日本和加利福尼亞鄉間舉辦了雨傘展示。1995年成功地包裹了德國柏林國會大廈。克里斯托所創作的大地藝術作品均為暫時性的，規模龐大，需要數以百計的助手協助完成。作品不用去博物館即可看到。在改變人們的審美觀和對藝術本質的看法上有很大的影響。人們對他的作品頗有爭議，特別是受到環境主義者的反對，但是其作品大部分還是被批判地接受，在藝術史上占有一席之地。

史密森，是大地藝術的一位精神領袖，他不僅創作了大地藝術的代表作品“螺旋形防波堤”，而且在理論和思想上都做了很多的探索。他從1966年到1973年意外地去世前，發表了一些文章，展示了自己的美學思想。首先，他著迷于將生態進程(ecological process)作為藝術創作的源泉，對“自然是美好的，人類的藝術應該以這樣的認識來反映自然”的觀點表示質疑，認為應該用動態的眼光來看待自然和“如畫似的景觀”；其次，他認為抽象是自然的一個組成部分，而不是與自然的分離；第三，在對待自然的觀念上，他認為“從辯證的角度來看，自然是與任何形態模型不相關的”。史密森對風景園林專業有很多的關注，他通過對奧姆斯特德的作品的認識，來研究自然觀念，并且提醒人們，公園也是“攜帶了那些意想不到的人類各層次的活動而處于未完成狀態”。史密森特別關注工業廢棄地的問題，作品常常切入這方面的主題。

德·馬利亞以戶外柵格雕塑而著名，代表作品是位于新墨西哥州一個沙漠里的“閃電的原野”(Lighting Field)，藝術家在那里放置了400根不銹鋼桿，組成一個1．61kmxlkm碩大的桿陣，它們的高度依據地形的高低從4．57m到7．92m不等，但其尖端排成一行，形成一個平面，平均約距地面6．10m。在這塊時常出現雷電風暴的原野中，每根鋼桿都可作為避雷裝置。每天一早一晚，鋼桿都反射太陽的光芒，形成一種精確的工業技術特征，又與自然景觀形成鮮明對照的景觀。

2 大地藝術的主要特征

2．1自然因素作為藝術創作的首要材料和藝術家關注的首要內容

德·馬利亞所說的“土壤不僅應被看見，而且應被思考”可以看做是大地藝術關注自然因素的宣言。在大地藝術中，土壤、石頭、木頭、冰雪、砂石都成為藝術家常用的材料。沙漠、森林、農場或工業廢墟，成為藝術家關注的對象。這是大地藝術對傳統藝術概念革命的重要標志之一。而克里斯托的作品，雖然是以人工的材料作為主要工作材料，但藝術家真正關心的是自然風景的力量。史密森創作“螺旋形防波堤”(場地曾因開采石油而污染)的本意，是探索自然與人類之間相互作用的“進程”。

2．2原型形式

大地藝術的形式語言追求簡單化，點、線、環、螺旋、金字塔是最頻繁使用的形式，大地藝術家認為這些基本幾何形的意義，根植在人類集體意識之中，能夠通過無意識進行閱讀。這種觀點明顯受到當時的精神分析學、美學，尤其是卡爾·古斯塔夫·榮格(Carl Gustav Jung 1875—1961)的“集體無意識”和“原型”理論的影響。由于藝術形式上多為基本的幾何形，所以從創作語言的角度來看，大地藝術表現出一定的抽象性特征。

2．3用時間因素來進行藝術創作或作為表達的一個主要內容

德·馬利亞在70年代初總結道：“藝術家用泥土創作的同時，還用時間來創作”。這句話不僅表明了材料與時間的關系，而且強調了時間因素對于藝術作品的重要性，對作品在時間這個因素中發生的改變，持積極的態度。馬利亞的“閃電的原野”強調的是自然界特定的時間段——閃電來臨之際，而安迪·戈茲沃斯(Andy Goldsworthy)的“響尾蛇”(Sidewinder，1985)源于他在一個森林周圍找到的扭曲的樹干，從而建造了一條大約長55m的“蛇”，在樹林中蜿蜒，隨著自然侵蝕而逐漸消融，成為環境的一部分。強調的是自然是一種演進的過程。以時間維度為主的“無常性、短暫性”(Transient)成為多數大地藝術家表達的一個重要主題。

2．4對工業廢棄地的關注

許多大地藝術家都是懷著一種社會責任感進行藝術創作的，這主要表現在對工業廢棄地的關注。藝術家通過對工業廢棄地的特別張顯，對工業生產的副作用進行揭示和批判，吸引人們關注生態問題和社會問題。史密森主張的“藝術可成為調和生態學家和工業學家的一種資源”，流露出的就是這樣一種關注社會和環境的態度。 3 大地藝術對風景園林設計的影響

作為一種影響廣泛、意義深刻的藝術派別，大地藝術改變著人們的自然觀和生態觀，旗幟鮮明地關注工業廢棄地和工業文明的副作用，運用基本幾何形作為創作語匯，對同樣致力于人類生存環境的改善的風景園林專業，造成了很大的影響。

(1)大地藝術的存在，開拓了風景園林師的思維，對人們的生態觀念和自然觀念的提高與轉變，具有積極意義。史密森所進行的理論和實踐探索，尤其是許多涉及風景園林方面的內容，對風景園林師有很大的影響。風景園林師哈格里夫斯(George Hargreaves)從史密森的藝術作品的那未完成的環和開放的螺旋中，看到了一種新的語言。在這種語言里，“各種元素諸如水、風和重力都可以進入并且影響到景觀”。他在實踐中多次進行嘗試和運用，在燭臺角文化公園(Candlestick Point Cultural Park)中營造一個緩緩伸向水面的平緩坡地，在風吹來時，它就像一個迎接風的通道。風成為這個公園的一個主題，創作出“一種使環境自我表達的景觀”。在對待自然這個觀念上，哈格里夫斯所創造的大地、風和水相互交融的“環境劇場”，運用雕塑地形的手段，形成一種看起來并不是“自然”的“自然景觀”。這與史密森的“自然是與任何形態模型不相關的”的觀念完全吻合。

(2)大地藝術對工業廢棄地的重視，影響到風景園林師對這個問題的認識和處理手法。史密森所認為的大地藝術最好的場所，是那些被工業化和人類其他活動嚴重降質(degraded)的場地，這些場地可以被藝術化地再利用(recy-cie as art)，為風景園林師解決工業廢棄地的處理問題，提供了很好的借鑒。史密森之后的風景園林師們，正是懷著一種藝術創作的愉悅感，保留了那些廢棄的廠房、機器，創作出具有時代特點的新園林景觀。美國西雅圖煤氣廠公園(Gas Works Park)、德國魯爾區國際建筑展埃姆舍公園(IBA Emscherpark)中的一系列園林如杜伊斯堡北風景公園都保留了原有工廠的設備，并進行了再利用和藝術再創作。在對待工業廢棄地這個問題上，哈格里夫斯做了很多探索，他以把后工業景觀轉變成優質景觀而著稱。前后完成有貝克斯比公園(Byxbee Park)、克理斯場公園(Crissy Field)、Tejo和Traneao河公園(里斯本)、路易斯維爾濱水公園(Louisville Waterfront Park)等多項包含工業廢棄地改造內容的工程。他自稱在專業的道路上，有三次“頓悟”的過程，其中第二個“頓悟”發生在他看到了史密森的大地藝術作品的照片——螺旋等作品時，由此對自然進程和藝術產生了深刻的認識。在他的貝克斯比公園設計中，在合理地處理了埋藏在地下的垃圾的同時，設計者還和雕塑家合作，創作了一種電線桿陣列的“大地藝術”景觀。這些電桿頂部是平齊的，與地形形成對比，隱喻了人工與自然的結合。從它的造型上，我們可以看到德·馬利亞的“閃電的原野”的造型特點。

(3)大地藝術對大地的塑造，為風景園林師的形式語言提供了借鑒。史密森、莫里斯(Robert Morris)都有對地形進行再塑造的作品。大地能夠成為藝術的材料，這無疑激發了面對同樣對象的風景園林師的創作熱情和創作靈感，尤其是大地藝術常用的幾何地形塑造，越來越多地出現在風景園林作品中，林瓔、沃克、施瓦茨、哈格里夫斯等的作品中，常常出現地形塑造的造景手段。例如林瓔為密執安大學一個庭院設計的“波之場”中，只有一種植物：草坪，只有一種形式：波浪形的造型。作品簡單而又生動，明顯具有大地藝術的特點。地形塑造也常常是深受大地藝術影響的哈格里夫斯的造景手段之一，甚至是最重要的手段。例如他在一個花園設計參賽作品中，運用一個旋轉的草丘狀地形來切應題目“運動的地面”(Moving Earth)；在辛辛那提大學設計與藝術中心庭院環境中，使用了十分有力度的丘陵狀地形，造成縱橫交錯、起伏變化、神秘而奇異的效果；在悉尼奧林匹克體育中心(Sydney Olympics)、Dayton庭院環境、燭臺角文化公園中，都使用了幾何狀塑造的地形，這些都與其受到大地藝術的影響密不可分。

大地藝術與極簡主義藝術一樣，一方面，從思想上潛移默化地影響著人們的社會意識、生態和自然觀念；另一方面，大地藝術的造型語言為風景園林設計提供了豐富的借鑒，從思想上和實踐上，都為風景園林設計提供了豐富的源泉。了解這一點，對于我們理解西方現代園林有重要的意義。