摘要：奧爾夫音樂以其原本性的思想在當(dāng)今世界廣為流傳，20世紀(jì)80年代引入中國(guó)以來更是以其活潑、生動(dòng)的教育方式吸引著無數(shù)人對(duì)于音樂的熱愛，尤其是在知識(shí)經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展的時(shí)代，其創(chuàng)造性的教學(xué)理念對(duì)于創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)更為重要。人才源于教育，教育始自兒童，擔(dān)負(fù)著培養(yǎng)祖國(guó)棟梁之才的學(xué)前教育專業(yè)的音樂教學(xué)方式顯得尤為重要。用先進(jìn)的奧爾夫音樂理念改變傳統(tǒng)的學(xué)前教育專業(yè)的音樂教學(xué)法是本文的寫作意圖。

關(guān)鍵詞：奧爾夫；創(chuàng)新；學(xué)前教育

奧爾夫音樂教學(xué)法是一種開放的、兼收并蓄的教學(xué)方法。它的根本目的在于培養(yǎng)、造就人，發(fā)掘人的創(chuàng)造精神。該教學(xué)法的核心理念是開發(fā)兒童原本性的音樂教育，“原本的音樂不只是單純的音樂，它是和動(dòng)作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必須參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間[1](p47)。”它的目的是激發(fā)每一個(gè)參與者的生命活力。這種互動(dòng)的教學(xué)方法，以人為本的精神，適合了我國(guó)目前教育教學(xué)改革的需要。20世紀(jì)80年代引入到我國(guó)，經(jīng)過探索和發(fā)展，逐漸被推廣和普及，現(xiàn)在越來越顯現(xiàn)出它獨(dú)特旺盛的生命力。

21世紀(jì)被國(guó)際教育界作為“創(chuàng)造教育世紀(jì)”， 我國(guó)江澤民主席也特別強(qiáng)調(diào)：“創(chuàng)新是一個(gè)民族進(jìn)步的靈魂，是國(guó)家興旺發(fā)達(dá)的不竭動(dòng)力”；因此，可以說創(chuàng)新精神是時(shí)代對(duì)人才的要求，是素質(zhì)教育的核心，是人個(gè)性發(fā)展的源動(dòng)力。人才源于教育，教育始自兒童。學(xué)前教育專業(yè)作為培養(yǎng)幼教工作者的搖籃、作為教育工作的先遣地，正經(jīng)受著一場(chǎng)前所未有的重大考驗(yàn)。如何通過音樂活動(dòng)培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力，如何在音樂教育中培養(yǎng)健全的高素質(zhì)的創(chuàng)新型人才，這一光榮而艱巨的使命必將落在學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的肩上。

眾所周知，學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的音樂素養(yǎng)與音樂專業(yè)的學(xué)生相比，存在著明顯的差異，他們學(xué)習(xí)音樂的興趣不高，主動(dòng)性不強(qiáng)，針對(duì)這一特殊群體，如果把奧爾夫音樂教學(xué)法合理用于課堂音樂教學(xué)之中，勢(shì)必能對(duì)我國(guó)學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生的音樂教育起到積極的促進(jìn)作用。

一、以人為本，強(qiáng)調(diào)音樂的審美藝術(shù)性

音樂教育，必須首先是對(duì)人的藝術(shù)教育。藝術(shù)是人類文明的重要組成部分，藝術(shù)的想象、創(chuàng)造、反思等能力，是現(xiàn)代社會(huì)所需綜合型人才必備的素質(zhì)。目前，“教育界人士已經(jīng)達(dá)成這樣一個(gè)共識(shí)：沒有藝術(shù)的文化是不完美的文化，沒有藝術(shù)的教育是不完整的教育，僅有創(chuàng)作技法的藝術(shù)教育是殘缺的藝術(shù)教育，沒有全面藝術(shù)素養(yǎng)的個(gè)人無法成為信息時(shí)代的合格人才[2](p5)”。因此藝術(shù)教育與素質(zhì)教育的密切關(guān)系，對(duì)藝術(shù)教育來說是一個(gè)巨大的挑戰(zhàn)。

奧爾夫1931年寫道：“音樂始自人自身。”這種倡導(dǎo)學(xué)生本位的人本主義教育觀，正好符合了二十一世紀(jì)以人格和諧發(fā)展為核心理念的文化價(jià)值觀。“奧爾夫努力要做的也正是當(dāng)今我國(guó)理論界所要解決的工具理性與價(jià)值理性之間、認(rèn)知理性與道德理性之間如何統(tǒng)一的問題，關(guān)注理性之樹與感性之樹的協(xié)調(diào)生長(zhǎng)[3]”。

由于學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生音樂基礎(chǔ)較弱，所以從奧爾夫人本主義思想出發(fā)，在對(duì)他們進(jìn)行音樂教學(xué)的過程中就不能是一味地強(qiáng)調(diào)訓(xùn)練，因?yàn)樵俣嗟赜?xùn)練也不能在短時(shí)期內(nèi)把他們培養(yǎng)成為音樂家。在學(xué)前教育專業(yè)開設(shè)音樂類課程，除了為從教作知識(shí)的積累外，更重要的是讓學(xué)生體會(huì)音樂自身帶給人們的美感，調(diào)動(dòng)起全身的音樂細(xì)胞，喚起心底里對(duì)音樂的熱愛，并把這種體會(huì)以一種全新的教學(xué)方式應(yīng)用于以后的工作中，去感染他們的學(xué)生，激發(fā)幼兒喜愛音樂的熱情，使幼兒學(xué)習(xí)音樂不再是受家長(zhǎng)和教師的強(qiáng)制，而是帶著對(duì)音樂的無限熱愛與憧憬，積極主動(dòng)的學(xué)習(xí)，去感受音樂帶給人們的那份快樂。

二、運(yùn)用多種感官進(jìn)行藝術(shù)活動(dòng)，強(qiáng)調(diào)音樂教學(xué)的綜合性

幼兒的各感官發(fā)育還不成熟，所以常常是各種感官共同參與來進(jìn)行審美知覺。“看看、想想、說說、畫畫、跳跳、玩玩，”在其藝術(shù)教育中不失為一種非常適合的做法。

音樂與語言、動(dòng)作的結(jié)合是人類自古以來習(xí)以為常的自然形態(tài)，也是人類表現(xiàn)意欲實(shí)踐的基本形態(tài)。中國(guó)古代《樂記》中有這樣的論述：“放歌之為言也，長(zhǎng)言之也。說之故言之，窮之不足故長(zhǎng)言之，長(zhǎng)言之不足放嗟嘆之，嗟嘆之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”這說明早在幾千年前，我國(guó)就早已有綜合性的音樂教育思想了。奧爾夫音樂教育體系對(duì)這三者統(tǒng)一的強(qiáng)調(diào)，也正是對(duì)源泉的回歸。

1924年奧爾夫和友人軍特一起合辦了一所“軍特體操——音樂——舞蹈”學(xué)校，使音樂和舞蹈融合在一起。他還認(rèn)為，語言、動(dòng)作本身是有旋律和節(jié)奏的，就是一種音樂。在他的嗓音訓(xùn)練中歌曲活動(dòng)和節(jié)奏朗誦活動(dòng)往往是綜合在一起的，內(nèi)容或者是兒歌、童謠、諺語、謎語，或者是單音與多音音節(jié)練習(xí)。他還把拍手、拍腿、捻指、跺腳放在一起，這種在一個(gè)人身上的多聲部練習(xí)，是非常適合訓(xùn)練人身體協(xié)調(diào)能力的。在柏林的奧爾夫小學(xué)命名典禮上奧爾夫曾講：“以各種原本的元素去游戲，以節(jié)奏、音響、旋律、言辭和動(dòng)作，會(huì)激發(fā)幻想并培養(yǎng)幻想，必須在孩子心中發(fā)展并培養(yǎng)幻想，使塑造的意欲原動(dòng)力活躍起來，并使之凈化為形式，否則這些素質(zhì)會(huì)萎縮、退化。”這種集詩、歌、舞、樂為一體的綜合性課程能最大限度的適應(yīng)兒童的特點(diǎn)并以此激發(fā)他們學(xué)習(xí)音樂的興趣。

我國(guó)現(xiàn)行的《音樂課程標(biāo)準(zhǔn)》指出：“音樂教學(xué)的綜合包括音樂教學(xué)不同領(lǐng)域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術(shù)等姊妹藝術(shù)的綜合；音樂與藝術(shù)之外的其他學(xué)科的綜合。”也就是說，在具體的教學(xué)實(shí)施中，要“提倡學(xué)科綜合”。

在給學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生進(jìn)行音樂欣賞課教學(xué)時(shí)，這種綜合性的模式體現(xiàn)最明顯。比如在欣賞芭蕾舞劇《胡桃夾子》之《糖果仙子舞曲》時(shí)，教師就可以以故事的形式作為引入，然后讓學(xué)生一邊聽音樂，一邊將這段故事的情節(jié)與樂曲的段落進(jìn)行對(duì)應(yīng)，引出A+B+A1的曲式結(jié)構(gòu)，再根據(jù)音樂主題進(jìn)行戲劇創(chuàng)編。這種把奧爾夫綜合性教學(xué)方法應(yīng)用于課堂的音樂教學(xué)模式，改變了傳統(tǒng)教學(xué)中教師的主導(dǎo)地位，教師只是一味地講解曲式結(jié)構(gòu)，學(xué)生只知道死記硬背的方式，課上學(xué)課后忘，這種由學(xué)生親自參與的綜合性的教學(xué)模式會(huì)給更多學(xué)生留下深刻的印象，在掌握必備知識(shí)的同時(shí)學(xué)到了幼兒音樂教學(xué)法，不再讓那些基礎(chǔ)差的學(xué)生感覺到面對(duì)音樂時(shí)的無助，而是在參與中肯定了自己的價(jià)值，對(duì)音樂世界和未來充滿期待，這才是音樂對(duì)人最大的影響。

三、避免單純的技能技巧訓(xùn)練，強(qiáng)調(diào)音樂的樂趣性

音樂的生命離不開自然和人性，倘若自然和人性被扭曲或扼殺，音樂也必然被窒息。古今中外，不論專業(yè)的或民間的音樂教育，往往會(huì)呈現(xiàn)出如下的教學(xué)模式：口傳心授、一味模仿、“勤學(xué)苦練”。但是，其結(jié)果卻只能培養(yǎng)成苦行僧般的“好學(xué)生”。這群孩子只知道聽話、勤奮，而并不懂得在音樂中尋求體會(huì)快樂，并不懂得在音樂中暢享未來，也更不可能成為真正的音樂主人。 幼兒的藝術(shù)活動(dòng)是一種手、眼、腦并用的活動(dòng)。它需要兒童用多種感官去感知審美對(duì)象，用腦去想象、理解、加工審美意象，用語言去表述自己的審美感受，用手對(duì)工具和材料進(jìn)行操作去表現(xiàn)自己的思想情感[4](p13)。單純的技能技巧訓(xùn)練是不全面的教育。《幼兒教育指導(dǎo)綱要(試行)》指出“藝術(shù)活動(dòng)是一種情感和創(chuàng)造性活動(dòng)。幼兒在藝術(shù)活動(dòng)過程應(yīng)有愉悅感和個(gè)性化的表現(xiàn)。教師要理解并積極鼓勵(lì)幼兒與眾不同的表現(xiàn)方式，注意不要把藝術(shù)教育變成機(jī)械的技能訓(xùn)練。”

奧爾夫的教育理念是讓孩子在游戲玩耍中接觸音樂、感受音樂、喜愛音樂，學(xué)習(xí)的結(jié)果并不重要，重要的是在愉悅輕松自由的過程中享受到了音樂帶給人的歡愉。因此，奧爾夫教學(xué)法的引入受到了無數(shù)孩童及教育工作者的認(rèn)同與肯定。

學(xué)前教育專業(yè)的培養(yǎng)目標(biāo)是未來的學(xué)前教育工作者，幼兒教師的職業(yè)特點(diǎn)以及該專業(yè)學(xué)生的自身?xiàng)l件決定，在音樂的學(xué)習(xí)過程中不能強(qiáng)化偏重知識(shí)技能訓(xùn)練，而應(yīng)在掌握一定量的知識(shí)技能的同時(shí)，從培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣出發(fā)，學(xué)會(huì)用音樂表現(xiàn)美好的生活、表達(dá)豐富的情感。

四、訴諸情感、主動(dòng)實(shí)踐，強(qiáng)調(diào)音樂的創(chuàng)造性

中國(guó)藝術(shù)自古就強(qiáng)調(diào)意境和傳神。音樂作為一門藝術(shù)，不止于表現(xiàn)思想情感，更在于精神和意境的體現(xiàn)。只有通過訴諸于感性，使學(xué)生心領(lǐng)神會(huì)，才能領(lǐng)悟和掌握音樂自身的規(guī)律和美。

奧爾夫音樂教學(xué)主要是讓學(xué)生運(yùn)用多種感官（視、聽、觸、嗅等），在親自參與、體驗(yàn)音樂活動(dòng)、游戲活動(dòng)中，來唱、來跳、來娛樂、來學(xué)習(xí)、來創(chuàng)造。在自編、自導(dǎo)、自演的過程中，學(xué)生們?nèi)谌肓俗约捍罅康南胂螅诨孟氲奶炜绽铮蝿?chuàng)造的流自由翱翔。因此，奧爾夫教學(xué)法是一種不同于傳統(tǒng)音樂會(huì)、不同于觀看他人娛樂方式的音樂行為，這種必須由自己親自參與、主動(dòng)實(shí)踐的音樂活動(dòng)過程，是人類學(xué)習(xí)最主要的途徑。

德國(guó)教育家第斯多惠曾說：“教育藝術(shù)不僅傳授本領(lǐng)，而且在于激勵(lì)、喚醒、鼓舞”。學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生大部分來自高中，雖然藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)缺乏但文化背景較好，在對(duì)其鋼琴教學(xué)時(shí)，完全可以在掌握基本彈奏技能后，由一位同學(xué)即興編奏，另一同學(xué)編創(chuàng)歌詞，另一同學(xué)編排舞蹈，然后其他同學(xué)根據(jù)詞曲創(chuàng)編游戲，這種即興的創(chuàng)編活動(dòng)對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知能力、集體合作意識(shí)及人類的創(chuàng)造思維提供了無限活力。根據(jù)在學(xué)校所習(xí)得的這種教學(xué)方式，他們完全有能力將音樂知識(shí)與培養(yǎng)具有“審美、完整的人”相結(jié)合，將自身形成的音樂素養(yǎng)融匯于未來的幼教工作實(shí)際中。著名教育家陶行知曾說：“天天是創(chuàng)造之時(shí)、處處是創(chuàng)造之地、人人是創(chuàng)造之人。”可見，天、地、人處處存現(xiàn)創(chuàng)造，關(guān)鍵在于如何把這種潛能激發(fā)出來。

五、結(jié) 語

我國(guó)近現(xiàn)代教育家陳鶴琴曾說：“音樂是兒童生活中的靈魂，音樂是人生不可缺少的一種抒發(fā)情感的活動(dòng)。”音樂可以啟迪人的心靈、改造人的性情、提升人的修養(yǎng)、消除人的文化隔閡、拉近人的年齡障礙、發(fā)展人的創(chuàng)造思維。在知識(shí)經(jīng)濟(jì)迅猛增長(zhǎng)的年代、在產(chǎn)業(yè)文化迅速蓬勃的時(shí)期，現(xiàn)代社會(huì)迫切需要具有開拓創(chuàng)新能力的人才。藝術(shù)教育在發(fā)掘人的創(chuàng)造潛能方面一直擔(dān)當(dāng)著特殊的角色。而當(dāng)今世界最著名、影響最廣泛奧爾夫原本性的音樂教育思想，對(duì)于我國(guó)音樂教育，特別是學(xué)前兒童的音樂教育有著積極的啟示。作為培養(yǎng)學(xué)前教育工作者的高師院校，在其音樂教學(xué)過程中更要把這種音樂思想、音樂教學(xué)方法貫徹始終，真正做到音樂要從樂趣出發(fā)，養(yǎng)成兒童的參與意識(shí)、激發(fā)兒童的想象才能、發(fā)展兒童的創(chuàng)造能力，使兒童真正愛上音樂，成為音樂的主人，在音樂的天地里自由翱翔，在音樂世界里暢想人生。

[1]李妲娜，修海林，尹愛青編著．奧爾夫音樂教育思想與實(shí)踐[M].上海:上海教育出版社，2002年版.

[2]藤守堯.藝術(shù)與人的可持續(xù)發(fā)展[J].南京理工大學(xué)學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版)，2000.8

[3]楊立梅，李坦娜.走向未來的音樂教育[M].海口:海南出版社，2000年版.

[4]許卓婭.學(xué)前兒童藝術(shù)教育[M].上海:華東師范大學(xué)出版社，2007.10