論文摘要：現代會展業是一個朝陽產業，有著巨大的生機和潛力。目前，會展業已經成為城市物流與信息化展現的標志之一。"會展經濟"已經引起了社會的重視。文章闡述了目前會展業對人才需求的基本狀況，分析了高等職業教育藝術設計專業的會展設計課程現狀，總結市場上人才需求的趨勢，進一步分析了高等職業教育的會展設計課程設置的基本形勢，從而提出培養模式轉變的舉措。

論文關鍵詞：會展經濟；會展設計；高職教育

會展業在我國經歷20多年的發展，大致形成三大會展板塊，北京、華東及華南區域都形成各自的會展網絡，專業展會與博覽會接連不斷的布置，作為一種新的經濟現象和經濟發展的新增長點，"會展經濟"已經引起了社會的重視。作為會展經濟中的關鍵一環，會展設計人才的需求量也是與日俱增。

所謂會展經濟，是通過舉辦各種在特定場所的會議、展覽會、博覽會等帶來直接或間接經濟效益和社會效益的一種經濟行為。會展經濟是城市市場經濟發展到一定階段的產物，我國的會展業起步較晚，但是發展的勢頭迅猛，有賴于中國改革開放之后經濟的騰飛發展。會展業的發展與經濟和市場的發展是密不可分的。目前，中國作為世界的制造業基地、一個充滿誘惑力的大市場，形成了信息與商貿交流頻繁的地方，交流的需要使得在中國舉辦的會展場數逐年遞增。

會展業，包括所輻射的物流業、展覽業及旅游業等等，形成一個巨大的產業，更由此帶動了一大批相關行業的發展。根據國際展覽業權威人士估算，國際展覽業的產值約占全世界各國GDP總和的1%，如果加上相關行業從展覽中的獲益，展覽業對全球經濟的貢獻則達到8%。國際會議同樣是一個巨大的市場，根據國際會議協會（ICCA）統計，每年國際會議的產值約為2800億美元。在香港地區、德國等會展業發達的地區，會展業對經濟的帶動作用達到1∶9的水平。

中國的會展業從20世紀90年代開始發展，隨著對外開放深度和廣度的增加，世界經濟進入全球化進程等諸多背景要素的影響。在加入WTO后，中國在經濟上已迎來更大的發展時期，這將給中國會展業帶來新的繁榮。隨著2010年中國在上海舉辦的世界博覽會，成為中國會展水平提高的一個重要契機，2010年世界的目光注目在上海，也意味著未來會有更多的會展資源將會聚集在中國。

而與之相矛盾的是，專業從事會展行業的人才供給與培訓不足，相對于會展業的蓬勃發展，相關的會展教育明顯滯后。會展教育與實踐出現了脫節，人員的配置問題將會阻礙會展經濟的發展。因而，會展設計的課程設置應結合實際會展市場的需求進行改革，以適應會展經濟發展。

會展設計教育的現狀問題

北京國際城市發展研究院會展經濟研究所所長劉宏偉表示，會展教育將是該研究會重要的研究對象。目前會展教育雖然受到了空前的重視，但理論性太強，與實踐脫節的問題非常嚴重，“中國會展教育目前實際上最需要的是專項教育培養”。也就是說，會展教育首先需要明確的是定位問題。

1991年，中央美術學院(現在的清華美術學院）設立了中國第一個展示設計專業，為中國會展業培養了相當一批展示設計師。到今天，隨著中國會展業的發展和教育的改革，相對一批本科高校和高等職業學院相繼開設了會展專業與會展課程。但就目前會展業的反饋情況，我們會展方面的教育存在很大的滯后與不足，主要有以下幾個問題：

專業師資力量稀缺中國經濟進入轉型時期，使目前藝術設計專業逐漸成為熱門的專業之一。在我國1200多所綜合性的高職高專院校中，就有700多所開設了藝術設計類專業，已成為繼計算機、經濟管理類專業后的第三大類型專業，其中，不少學校的專業方向選擇為展示設計。而目前會展設計師資主要來自展示設計專業，工業設計專業以及環境藝術設計專業背景的教師。國內進行專門設計人才培養教育的專業院校機構起步較晚，高素質的師資隊伍明顯不足。就目前高職教育體系下的會展設計課程，現有的師資數量配置不足，嚴重制約了會展設計人員的培養。會展設計是展示設計其中一個組成部分，但是卻有自己一套獨特的系統。會展設計業需要的人才是應用型的人才。由于會展的展期短，頻率高，修改頻繁，要求會展設計從業人員必須對會展業有清晰的認識，具備在展場實際快速操作的能力。這方面的培訓，必須與實際項目相結合。而大多數從事會展設計教育的教師，本身沒有從事會展實際項目設計的經驗，僅僅從理論上的訓練和脫離現實的實訓項目，培養出來的從業人員一旦進入會展業工作，就會明顯發現與實際脫節，尤其是高等職業教育培養出的學生。而會展業的高密度以及高效率工作模式，導致經過多年專業培訓的畢業生無法適應現實的狀況，致使不少人放棄自己學習多年的專業，造成教育資源的浪費。

教學手段缺乏創新會展活動是一種特定環境下的廣告宣傳活動，有別于一般的環境空間展示。會展設計是在會議、展覽會、博覽會活動中，設計師利用空間的環境，采用工程、視覺傳達的手段，借助展具設施和高科技產品，將所需要傳播的信息傳達給觀眾。作為一種以視覺傳達藝術為主的空間藝術，需要設計師對需要傳播的信息、展出的產品和公司的展覽訴求都要了解透徹。因而，會展往往是科學技術，時尚趨勢與經濟表現的先鋒。在展場上，呈現的是最新的科技與產品，與之匹配的會展設計也必須在技術與視覺表現上追求創新和改革。高職教育本應與實際市場相配合，為市場提供具備實際操作的人才。對于會展設計來說，配合會展活動的特殊性，在教學手段上應當相對靈活，但會展業發展迅速，新技術、新材料、新流行元素每年都在變化，而目前的教學手段仍然停留在傳統的理論加上命題式的實踐操作，缺乏鼓勵學生開拓思維及大膽使用新技術的訓練。從電腦效果表現上來說，會展設計教育主要培養學生使用3ds Max，Photoshop和CorelDraw軟件，然而在實際應用中，企業在3ds Max和Photoshop軟件使用外，越來越多地使用Adobe Illustrator代替CorelDraw。而在大多數高職教育中，并沒有將Adobe Illustrator作為課程開設。學生只有在進入企業工作后才開始接觸Adobe Illustrator，由此導致教育和市場實際情況出現了脫節。

教學用具無法與實際應用配合會展業目前大量使用兩套系統，鋁料循環再用系統與材料不可循環再用系統。尤其鋁料循環再用系統是現代會展設計的一大特色。會展業是一個容易造成資源浪費的行業，展期短與頻繁的布展，造成大量地消耗木材、有機塑料及玻璃這些無法重復使用的材料，使每一次展會后，展場都成為一個巨大的垃圾場，極不環保。鋁料系統的開發與應用，讓會展進入循環再用的時代，同時也為展商節省成本。作為會展設計的基礎，對鋁料系統和材料的掌握非常必要。目前教學上，僅僅采用書本上的圖片進行介紹，缺乏實物器材的接觸與操作，對于空間設計實驗室的建設也同樣缺乏。教師只能從理論和圖形上指導，缺乏實際應用的配合。 會展設計所需要的人才

從事會展設計的人員，在目前人才市場緊缺的情況下，不少會展設計師同樣缺乏職業化的訓練。會展設計是一個邊緣性的設計領域，設計師需要能統籌各部分的設計，融合在一個展位當中。設計師應該具備了解各種設計領域情況，包括建筑設計、工業設計、服裝設計、廣告設計、圖案設計及動漫設計等等，并能綜合各種設計領域的技巧應用。因而要求會展設計師有良好的橫向設計認識，掌握傳播學、視覺傳達藝術及空間設計能力。會展活動是為參展商和顧客進行服務的，設計師需要充分了解展品和信息的內容。設計以人為本，掌握良好的人體工程學知識，能對傳播的信息、展出的產品、展位本身與顧客達致良好的互動。會展的特點是臨時性與短暫性，因而在施工期與設計期都面臨一定的時效性問題。要求從事會展設計的人員有快速設計的能力，從草圖設計，三維制作，排版輸出，到介紹方案，能在短時間內完成，需要培訓學生熟練掌握設計構思到設計表現的能力。

轉變現行高職會展設計人才培養模式

在人才需求的基礎上，根據專業人才培養的目標、規格和職業標準，構建知識、能力、素質結構，再圍繞知識、能力、素質結構及實際項目，設計教學標準、教學計劃、教學大綱等。

高職教育應與市場緊密結合，要做到注重專業的教學資源建設和校內專業實踐教學條件建設，高職教育的目標是培養技能型人才，必須突出“技能”，而“技能”又必須在實踐的基礎上才能構建。所以，培養的模式要以實踐為開拓基礎，加強校內實踐項目的硬件建設。在大多數高職教育機構，整個課程體系簡單地分為基礎技能課、基礎理論課及專業技能課等三大塊。而基礎課與專業技能課出現脫節，技能操作與設計應用脫節。課程與課程之間往往沒有考慮到前后之間的聯系。尤其在軟件訓練課程與專業技能設計應用上尤其突出。高職教育的學制為三年制，大三下半學期是實習階段，因而實際課程排期只有兩年半，和本科教育的時間明顯有很大的差距。而目前高職教育和本科教育的課程設置基本雷同，在本科教育中，開發創新的思維會處于高年級的時期，在高職教育中，在掌握基本技能后留給開發創新思維的時間明顯不多。而作為一個設計師，在掌握基本繪制能力后創新思維是持續發展所必需的。由于設計專業講究的是實用性，與其他專業有很大的區別，本科教育中的設計專業學生在軟件上技能上的操作也非常過硬，在人才市場的競爭中，高職教育應該輸送什么樣的人才給會展業，這是必須要考慮的。如果高職教育培養出來的會展設計師，掌握的技巧和本科無異，而在創新思維上卻缺乏，那么在職業定位上就會導致不同級別的教育體系出現人才定位不明確。本應是本科培養出來的會展設計師，處于設計的統籌策劃位置，卻滯留在基本設計創作階段，高職教育培養出來的會展設計師，處于大量設計創作的層面，卻出現和本科畢業生共處一個層面，在競爭上有先天性的缺陷。這樣不利于會展業的持續發展。

要轉變現行的培養模式，首先可直接在基礎教育階段就開始調動創新思維的開發，可以在設計基礎教育的同時加進創新探索的課題，通過加入實踐性質的實訓項目，比如，在構成設計中引導學生利用攝影的長時間曝光，進行光線構成實驗，一方面，可以講授關于視覺殘像原理，另一方面，可以啟發學生對光線的認識，對之后的會展設計里聲、光、電可以先行進行創新認識。其次，加大涉及傳統文化和藝術的理論課在課程體系的比例。在高職教育中，很容易忽視傳統文化和藝術的理論教學，如傳統藝術中的建筑、剪紙、園林等，源自社會生活的藝術表現，這些是創新思維的來源。設計師的靈感不是靠埋頭苦干式的繪畫或者機房里的建模渲染能觸發的，靈感是來自生活的積累，來自對我們身邊生活的觀察與汲取。設計師必須掌握如何能控制自己的靈感來源，而傳統文化和藝術的理論教學能讓學生更加注意身邊的藝術形式和傳統文化的精華，鍛煉他們的觀察力，在設計中可以廣泛的應用，可以成為啟迪學生思維的源泉。職業設計師更應該掌握設計方法，讓自己的思維能適應高強度高密度的創新活動。

培養模式的新選擇

高職藝術設計教育的課程改革以人才培養為中心。高職藝術設計教育的目標是培養出符合行業要求、適應社會發展的應用型人才。

（一）高職教學的主要模式

教育部曾明確提出，高職教育要“積極推行訂單培養，探索任務驅動、項目導向、頂崗實習、工學交替等有利于增強學生能力的教學模式”，這些模式突出了工作過程，是高職教育主要的教學模式。

（二）校企合作教育

在專業課程中，實行與企業合作，形成工作室制度，以工作室為單位進行合作辦學，共同開發，建設實訓基地，進行項目開展。在會展旺季時期，尤其是華南地區的廣交會時期，這段時期的會展設計師在市場上供不應求。由教師帶隊與企業進行工學結合，與會展設計課程結合進行實際項目設計，讓學生接觸實際會展材料器材，進入展場觀摩搭建流程和效果。企業所使用的器材和材料必然適應市場的發展，可以讓學生接觸到最新的展示材料，并且對會展設計流程有清晰的認識，可以做到互惠互利。

（三）調整課程配置

理論是指導實踐的根本，適當地增加涉及社會文化的課程和創造學理論課程，加入實驗性、探索性的實訓項目和基礎課程相結合，在學習基本設計技巧的同時，開拓學生進行實驗性探索研究，由教師給出課題方向，學生組成工作小組，以組為單位，團隊協作，探索創新實驗。

根據國際會展業的發展趨勢，中國將成為新的會展經濟大國，需要足夠數量的人才支撐，作為會展教育核心一環的會展設計教育面臨著前所未有的機遇與挑戰，對于會展設計所需不同層次的人才，有必要對國內高職會展設計教育現狀進行總體分析研究，結合實際會展設計人才市場需求，對藝術設計專業范疇的會展設計課程進行改革，以適應現代會展業的發展。