古典詩詞文字簡約，蘊含豐富。傳統的教學方法往往比較注重教師的講解分析、細嚼后的強行灌輸，此種做法不利于增加學生的知識積淀，訓練學生的鑒賞能力，更不利于豐富學生的語文素養，提高學生的綜合能力。因此，面對傳統教學，我采取批判吸收的態度，再溶于新課標主動探究等理念，以期豐富學生的語文素養，提高他們綜合能力，故在詩歌教學中體會歸納以下幾種方法：

一、了解作者及作品的創作背景。

詩詞作品常常是作者經歷、思想感情的外現。因此，我們賞詩，須先對作者的人生經歷及思想情感有一個較為細致的了解。如：賞讀中國文學史上第一個女詞人——李清照所作《武陵春》，多數同學賞其詞后并未真正洞悉詞中真意，認為詞中所言之“愁”僅是一個女婦人獨處之閑愁，缺乏對國家民族命運的思索。這應是一個理解的誤區，此乃因不詳李清照其人生際遇、情感變化之故所致。李清照（1084—約1151），號易安居士。北宋滅于金、舉朝南渡前生活舒適安定，與丈夫金石考據家趙明誠游于文藝；南渡后，經歷國破家亡的苦難，生活顛沛流離。前期詞作主要反映閨中生活、自然風光和與丈夫的離別相思。后期詞作主要寫亡夫之痛、故國淪喪之悲及傷時念舊的抑郁情懷。北宋滅亡后，李清照于建炎元年（1127）來到南方，故鄉青州陷入金人之手，她家中所藏的大批書籍文物被焚毀。建炎三年（1129）丈夫趙明誠病故之后，金人揮兵南侵，李清照為避兵亂而只身各處流亡。紹興五年（1135）寓居在浙江金華時寫了這首《武陵春》詞。這時她已經53歲了，經歷了國家敗亡、文物喪失、丈夫病死等不幸遭遇，處境凄慘，內心極其悲痛。這首詞中所反映的正是她真實的生活片段和思想感情。學生了解這些后，定不會再將詞中之“愁”僅僅理解為一般之“愁”，這愁緒千絲萬縷，有國破家亡之愁，亦有只身孤苦之愁，也應是兼有綿綿恨意于其中，詞中最后不是說“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”嗎？

所以研賞古詩詞課前，先讓學生收集詩詞作者之人生經歷及其作品的創作背景，學生在預習了解之中不但體會了此詩或詞之意，同時亦豐富他們頭腦中對于詩詞作者、歷史背景、社會現象等等的認識了解，成為自身知識的積累，為自己以后再去賞讀該人之作及他人該時期之作打開了方便之門。

二、品析名句。

寫作講究鍛字煉詞，作者將其萬千心緒凝于詩詞等作品中。抓住關鍵字、詞、句賞析詩詞，可直接劈文入情，品味作者當時迸現的情感，體會煉詞煉字之妙境。師生在研讀過程中，適當滲透“以詩解詩”的方法，學生既能快速入境，亦能提高鍛字、煉詞、用句等寫作能力，更能縱橫聯系，加強古詩之間的相互理解。師可示范以其法賞詩：

李清照的《武陵春》中一句：“風住塵香花已盡，日晚倦梳頭。”這兩句寫當前所見，本是風狂花盡，一片凄涼，但卻避免了從正面描寫風之狂暴、花之狼藉，而只是用“風住塵香”四個字來表明這一場小小災難的后果，則狂風摧花，落紅滿地，均在其中，出筆極為蘊藉。而且在風沒有停息之時，花片紛飛，落紅如雨，雖極不堪，尚有殘花可見；風住之后，花已沾泥，人踐馬踏，化為塵土，所有余痕，但有塵香，則春光竟一掃而空，更無所有，就更發為不堪了。

此種開筆，最為辛棄疾的《摸魚兒》“更能消幾番風雨”神似，不僅擴大了詞的容量，而且情由千回萬轉后，驀地噴薄而出，具有震撼人心之力。當然，這不僅僅是一般的傷春，而是寓寄著詞人漂泊零落、紅顏遲暮的身世之慟。首句陡起，次句平接，由景而入：“日晚倦梳頭。”詞人面對花盡春去之景，心灰意懶，所以雖然日上三竿，仍無心梳洗打扮，來反映主人公的情意闌珊。

三、抓住詩中意象鑒賞詩歌。

意象就是出現在作品中的主觀感情的物象。意象在作品中以個體形式存在，多個個體聯接起來的整體，便是我們常說的意境。閱讀時應首先抓住意象即物象，品味物象特征及物象中所寄寓的感情，然后作整體理解，體會意境。 意象具體含義：

景觀類：如月（明月，殘月、新月）多表達離愁別苦，渲染悲寂氛圍。如：李白的《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》中：“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”如斜陽，多表現昏黃暮色中愁思萬千，如：王致遠《天凈沙秋思》中“夕陽西下，斷腸人在天涯”。又如，溫庭筠《望江南》中“斜暉脈脈水悠悠，腸斷白頻洲”。

植物類：楊柳，芳草多含離別之情。如，劉禹錫《竹枝詞》中言：“楊柳依依江水平，聞郎江上唱歌聲。”又如《送別》一句：“春草年年綠，王孫歸不歸？”

行為類：憑欄，多為思戀他人、發瀉心中憂悶之意。溫庭筠《望江南》中“梳洗罷，獨倚望江樓。”。吹奏笛、笙、簫等，多暗含離別之苦、想思之情和內心孤獨之境如范仲淹的《漁家傲秋思》中“羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發征夫淚。”其言抒發其對人思戀之情。在了解意象及其大體含義（大體，但不是詩詩如此）后，學生形成一些認識，便能歸納出一些特征，把握意境，更加順暢賞析詩詞。

四、分析作者的寫作手法。

詩詞寫作，有一定之法。對于采用寫作手法分析法賞詩時，不能一概而論，需“因詩而異”，根據各詩不同特點，有的放矢進行鑒賞。

1、分析詩句的修辭手法。

詩歌中常常用一些修辭之法來將詩人的情感形象的外化出來。常用的手法有:比喻、夸張、擬人等。鑒賞詩歌時，通過分析其一些修辭的運用，更能領會詩人蓄積的情感。如：李白的《秋浦歌》中曾有：“白發三千丈，緣愁似個長。”運用夸張手法來展現了詩人的綿延無絕的愁思，甚為形象。又如：李白《行路難》中有句詩：“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。”，詩人將冰塞川及雪滿山來喻自己面前路途艱險，荊棘叢生，令人容易透析其心境。因此，抓住某些詩歌中運用一些手法將會使學生更容易體會其詩歌表露的情感。

2、化虛為實體會法。

有時作者要表達主觀性很強的內容，往往采用化虛為實的手法。如李清照的《武陵春》中“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。”這兩句化虛為實，語意新奇，是描摹愁思的絕妙好辭。“愁”與“恨”之類，原是一種抽象的情意，看不見，摸不著，為增其可感性，詞人通常采用夸張性的比喻。李清照的創新，在于“愁”不僅可以舟載船裝，而且它本身可以因人而異，具有不同的重量，以致一葉輕舟難載山重之愁。目的無非是渲染己愁之深重，但舟輕載重之喻，意新語奇，夸張奇特，想像驚人，已達到匪夷所思之境了。以實寫虛是古人常用一種方法，更能形象表現主觀的情感。

五、再現詩歌的意境。

詩是語言的藝術，其善用含蓄、精練的語言表露詩人的感情。好的詩詞都具有“言有盡而意無窮”的特點，故要欣賞詩歌，必須發揮想象、聯想。讓學生在品讀詩歌、解析詩歌時將精練的詩歌，以詩般精美、流暢的語言，加以豐富的聯想、想象，以多變的形式，去書寫出一篇篇優美的文章。整體的提高了學生的語文素養，培養了分析、寫作等多方面的能力，并更能將詩歌理解的更加透徹。