何為“抽象”呢?“沃林格(德國藝術(shù)家)指出‘抽象’的形式……與寫實(shí)性的形象移情之不同在于‘抽象’表現(xiàn)的是對生命和現(xiàn)實(shí)世界的隔離、否定，是為了消滅具體時(shí)空以求超越有限，是對永恒的追求……并不是模擬自然的動(dòng)植物，不是知性的象征符號，而是直接與心靈對應(yīng)的抽離，這種‘抽離’在對于掙脫現(xiàn)實(shí)世界及自然事物的變動(dòng)不已和有死有生的生命，以得到寧靜、永恒、幸福的絕對、必然和法則，這就是‘抽象’的形式美的根源”。① “抽象是指藝術(shù)中不可辨識的，與外在世界無直接關(guān)系的內(nèi)容，它雖然也屬于一種反映，可是這種反映并不是像鏡子似的忠實(shí)的反映而是一種主觀化，情緒化的反映，它沒有具體的形象，它只是點(diǎn)、線、面色彩的一種有意味的組合”。②由以上解釋我們可以從中對“抽象”的含義有所了解，抽象是以特定的方式對現(xiàn)實(shí)的高度概括和集中，從哲學(xué)角度來解釋，是指思想活動(dòng)的一種特性，即在思想中抽取事物的本質(zhì)屬性，撇開非本質(zhì)的屬性。由具體的形式變?yōu)槌橄蟮男问剑?jīng)歷一個(gè)不斷由內(nèi)容到形式的積淀過程，經(jīng)由這樣一個(gè)積淀過程，抽象的表現(xiàn)較之于具體的再現(xiàn)所表達(dá)的感情內(nèi)容、想像內(nèi)容、理解內(nèi)容更加復(fù)雜，更加深刻，其目的是“得到寧靜、永恒、幸福的絕對、必然和法則”。中國畫作為華夏民族文化傳統(tǒng)和人文品格的集中體現(xiàn)，有其獨(dú)特的表現(xiàn)方式，其中蘊(yùn)涵著一定的“抽象”因素。 一、筆墨表現(xiàn)方式所具有的抽象性 線條、筆墨是中國畫的主要表現(xiàn)語言，董其昌云:“以境之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精巧論，則山水決不如畫。”③注重筆墨，追求筆墨的精妙在傳統(tǒng)中國文人畫中居于首要地位，在這里筆和墨已具備了獨(dú)立的審美意義，具有一定的抽象性。以“筆”而論，正所謂:“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會(huì)此，須知書畫本同來。”書畫同源使得書法的用筆和線條引注于繪畫，通過流動(dòng)有律的線條來表達(dá)生命的節(jié)奏，表現(xiàn)物象的“骨”和“神”，從而使畫面物象的構(gòu)成和用筆更加豐富多彩，使繪畫的線條更富于力度、美感和文化的素養(yǎng)。作為書法的用筆、線條本身是一種非文字的、非辨識的形式知覺，是對線條及其相關(guān)形式表現(xiàn)的審美感知。它不是具體的再現(xiàn)某一事物，而是在一切具體事物之上進(jìn)行高屋建瓴的概括、抽象的結(jié)果。造型心理學(xué)講，大自然并不存在線條，它反映的是人類對世界的抽象意識，中國畫以線條作為造型最主要的手段并賦予線條一種內(nèi)在的生命力和個(gè)性特征，這就使中國畫的線條更具有一種獨(dú)立于象外的審美價(jià)值和情趣，它是經(jīng)過漫長的歷史和文化積淀形成的被人們的審美意識所肯定的獨(dú)特的表現(xiàn)形式，是具有一定穩(wěn)固性的表現(xiàn)形態(tài)，是作者審美情感、精神修養(yǎng)、人性品格的抽象表現(xiàn)，這種表現(xiàn)深刻、概括并且具有廣闊的涵蓋力，是一種抽象性的表現(xiàn)形式。 再來看中國畫的表現(xiàn)語言“墨”。王維《畫學(xué)秘訣》中說:“夫畫道之中，水墨為上，肇自然之性，成造化之功。”④張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》中“草木敷榮，不待丹綠之采，云雪飄揚(yáng)，不待鉛粉而白……是故運(yùn)墨而五色具，謂之得意。”⑤中國傳統(tǒng)水墨畫略去光線，獨(dú)鐘水墨，利用墨色的濃淡干濕形成的韻味來表現(xiàn)五彩繽紛的大千世界。從“墨”本身來看，作為凈化升華的色彩，它是具備了無限可能的抽象色，是創(chuàng)作主體賦予外物的假定，它根源于藝術(shù)家在視覺表象上對色彩的非知覺的處理，以這一種墨色表現(xiàn)宇宙萬象，這種反映不是真實(shí)再現(xiàn)的忠實(shí)反映，是一種主觀化的反映，是在掙脫現(xiàn)實(shí)世界自然萬物光彩奪目的色彩，而得到的對現(xiàn)實(shí)世界“質(zhì)”的主觀反映，這里的“質(zhì)”就是前邊所引的“自然之性”，很顯然這種“墨”的表現(xiàn)方式是具有一定抽象性的。如追溯其文化的淵源，應(yīng)該與孔子“繪事后素”在繪畫上以靜素淡泊為高雅以及儒學(xué)理性主義的文化態(tài)度有聯(lián)系，再就是以道家“五色令人目盲”和復(fù)歸自然的人生價(jià)值觀為基礎(chǔ)，它們共同奠定了傳統(tǒng)水墨畫抽象色的表現(xiàn)風(fēng)貌。 筆與墨的骨肉融合作為中國畫的主要表現(xiàn)語言，體現(xiàn)了中國畫特有的形式美感，是中國畫藝術(shù)中不可或缺的內(nèi)容，有相當(dāng)豐富的內(nèi)涵。“墨之濺筆也以靈，筆之運(yùn)墨也以神，墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神，能受蒙養(yǎng)之靈而不解生活之神，是有墨無筆也，能受生活之神而不變蒙養(yǎng)之靈，是有筆無墨也”。⑥在這里筆、墨、蒙養(yǎng)和生活被巧妙的融合升華，這種精神與筆墨的結(jié)合運(yùn)用因人的技巧、力量、線條、筆觸等純形式因素的存在，給人以遠(yuǎn)非自然形式所能給予的東西，借助于各式抽象的點(diǎn)、線、渲、皴、擦，攝取萬物的骨象來表現(xiàn)作者的審美情感和人文氣質(zhì)，這種點(diǎn)線交流律動(dòng)的筆墨表現(xiàn)形式是一種有“意味”的形式，它是中國畫的主要抽象形態(tài)。 二、寫意性表現(xiàn)方式所具有的抽象性 寫意性是中國藝術(shù)觀的一大特點(diǎn)，從《易經(jīng)》開始“意”即被看作萬物內(nèi)部的本質(zhì)，圣人“立象以盡意”、“得意而忘象”，其次“意”又指人們主觀的心意，明代王履聲稱“畫雖狀形主乎意”。⑦萬物內(nèi)部的“本質(zhì)”則是在自然界萬千事物具體形象(包括不同類屬的具體形象)的基礎(chǔ)之上抽離概括升華出的事物的本質(zhì)規(guī)律。人們的主觀“心意”則是人們對自然界萬物本質(zhì)的主觀反映。無論是萬物內(nèi)部的“本質(zhì)”，還是人們主觀的“心意”都不是對自然動(dòng)植物的模擬再現(xiàn)，而是在自然萬象基礎(chǔ)上進(jìn)行的分離和概括，其中有一定主觀化情緒化方面的成分。中國畫的這種寫意性的表現(xiàn)方式中蘊(yùn)含著一定的抽象性因素。以下分述之:

①李澤厚《美學(xué)三書》，安徽文藝出版社，1999年版，第489頁。 ②王宏建?袁寶林《美術(shù)概論》，高等教育出版社，1998年版，第460頁。 ③④⑨于安瀾編《畫論叢刊》，人民美術(shù)出版社，1989年版，第72?4?23頁。 ⑤王伯敏編《中國美術(shù)通史》，山東教育出版社，1987年版，第111頁。 ⑥⑦⑧俞劍華《中國古代畫論類編》，人民美術(shù)出版社，2005年版，第150?707?814頁。