調性素描很大程度上是相對于線性素描確定其范疇的，通俗地說，注重于光源作用的明暗素描屬于調性素描，包括一些三色素描和淡彩素描。調性素描是將光影與色調的形式美感呈于較重要的位置。就像從修拉如朦朧詩般的素描中，我們僅能很偶然地發現一兩根輕盈的細線。作者在藝術語言運用上主動地讓調子從紛繁的藝術語匯體系中抽離出來并體現其獨立的審美價值?，F代藝術中色彩上類似于高調或低調的處理方式在素描藝術空間內的移入使調性素描的美學價值更趨豐滿。

體性素描是指視覺語言的趣味性傾向于表達形體或塊面美的素描。我們熟悉的一些大師素描作品堪稱體性素描的典型。如前蘇聯的捷列依，對人體造型的動態和形體起伏作概括簡練而略帶夸張的處理，使人體藝術的體塊語言在平面實現較大程度的挖掘和運用。安格爾在1863年為《土耳其浴女》所作的素描，形體渾厚、飽滿、圓潤，堪稱“素描中的雕塑作品”。馬蒂斯在人體藝術中找尋雕塑與繪畫共通的形式規律而進行各種形態變異的嘗試，體現出他對形體美的綜合感受。

從教學角度講，學生的性格、趣向、愛好、素質和能力各不相同，以至于在實踐中的繪畫學習，是否運用線條、調子或體塊等藝術手法形式的側重度上有著自己的藝術個性傾向。作為教師在教學中應盡量避免強調自身的偏好，在不違背總體的素描教學要求下，盡可能選擇風格各異的素描教學范本來適應學生在藝術趣味傾向上的不同需求；學生也不要源于情感經驗上的共鳴，偏好某家某派，這樣不利于今后多方面的發展，就好象孩子養成了偏食的不良習慣而導致營養不良。只有在精研某種形式的素描手法下，廣泛接觸各類藝術形式手法，這樣避免認識上和實踐上的狹隘化。十七世紀初著名的意大利波倫亞美術院奠基人之一阿古斯提諾.卡拉奇的十四行詩中寫到：“誰想成為優秀的畫家，誰就應該掌握羅馬的素描，威尼斯的運動和明暗，倫巴底沉著的色彩，米開朗基羅的宏偉風格，提香的寫生水平，柯列喬派的平靜和莊重，拉斐爾的嚴格勻稱。不要忘記提巴爾基的基本訓練，普里馬拉喬構圖的講究，還有巴爾米佐尼諾的輕松和典雅?！保ㄉ鄞篌?、奚靜之.歐洲繪畫簡史[M]，天津：天津人民美術出版社，1987：95.）顯然，卡拉奇的教學思路是博采各家之長以達到滋養習畫者的目的。

素描基礎訓練的目的，不僅僅是為了能否畫好一張人像、一組靜物或一幅風景，而是為了在反復的訓練中，充分地體會和理解技術因素與藝術風格，技術構成與審美追求，情感誘因與藝術表現的結果等等關于藝術的許多問題。于是擺在我們面前的基礎就不再是一個平面的毫無發展可能的基礎，而是通過掌握基礎的技術、技巧和形式，最終達到為精神內容服務的。邵大箴在《藝術格調》中說：“一件藝術品成功的關鍵不在技術與形式技巧，而在于它包含的精神容量。精神容量有較為廣泛的內容，其中最主要的是藝術作品中反映的審美感覺的深度。凡是有深度的審美感覺，就能觸動人們的心靈，不論是寫人物，還是寫山水、風景和靜物?！保ㄉ鄞篌?藝術格調[M]，山東：山東美術出版社，2002：157.）其實藝術創作的過程正如基礎訓練的過程?；A訓練的過程所面臨的問題也正是藝術創作的過程所面臨的問題，那就是現實體驗與語言的表述方式。正確的體驗現實與恰當的語言表述，不僅是我們的藝術活動當中令我們困惑的，同時也是令我們興奮的問題關鍵，這是我們教學目的的根本。因此，從現實生活的體驗到藝術語言表述的過程中的每個環節都無疑是我們應該進行深入研究并且認真把握的課題。

首先，素描教學的學習過程是一個在審美心理上不斷深入、不斷凈化的過程。習畫者最初通過單純的感覺（或稱直覺）感受審美表象的形式諸條件，即作品的點、線、面、色等；如達·芬奇的《筆記》中說，愛好者受到所愛好對象吸引，正如感官受到所感覺的對象的吸引，兩者結合的頭胎嬰兒便是作品。”習畫者通過臨習摹寫，尋找與前輩大師們在藝術感受上的共通性，意即知覺其為什么事物的點、線、面、色；習畫者通過點、線、面、色的變化、組合、構成，使其知覺達到領悟、感受先人的某些積極的或消極的或中性的對形態的情感體驗，我們稱為“美的知覺”。“美的知覺”進一步深入凈化，使其成為情感的審美活動。當然這樣的審美情境受習畫者的文化層次、情感層次領悟的制約。習畫者只有不斷地學習以提高自身文化修養，才能具有消化、吸收和領悟不同層次和不同滋味的精神食糧的能力，這樣在現實的生活當中才能捕捉和把握隨時閃動的火花。

其次，素描教學學習是一種個體藝術實踐、個體審美意識的形成和發展有賴于主體的自我認識和自我價值的實現。黑格爾認為“人有一種沖動，要在直接呈現于他面前的外在事物之中實現自己，而且就在這實踐過程中認識他自己。人通過改變外在事物達到這個目的，在這些外在事物上面刻下他自己內心生活的烙印，而且發現他自己的性格在這些外在事物中復現了。”（[德]黑格爾. 朱光潛譯，美學[M]（第一卷），上海商務印書館，1979：39-40.）從藝術的實踐角度上講，習畫者在繪畫學習的過程中同時也發現了自己。所謂“有我之境，以我觀物，故皆著我之色彩?！保ㄍ鯂S《人間詞話》.）這種“有我之境”并非那種在整體上體現出來的獨特的格調、氣派和作風，他很大程度上僅是“自己性格在外在事物中復現。”比如，一個習畫者在反復訓練中摹仿某位大師的作品中的線條，在從感覺上升至經驗的過程中，他認同了自己的審美結果，他會在自身特質方面驚奇地發現與大師的某些相似之處。這一發現使得“美的知覺”獲得某種審美快感和愉悅，從而越發激勵主體自身的創造力顯現。

一件藝術品成功的關鍵不在技術和形式語言特征，而在于它包含的精神含量，它是藝術品的精髓；藝術活動的全過程，就是精神體驗通過材料向物質表現轉換并最終通過觀者的視覺、觸覺及聽覺再轉換為精神共鳴（并不排除抵觸與批評）的過程。基礎訓練的過程，也是藝術修行的過程；隨著繪畫技術、形式語言技巧的不斷提高的同時，藝術的審美能力、判斷力、思想性及精神境界也隨之不斷得到提高和成熟。新時期學院素描教學只有從感覺到理解、從主觀到客觀、從深入到概括，不斷拓寬素描的審美視野，并把這種拓寬了素描的審美視野落到規范教學的實處，使習畫者教學學習形式技巧上豐富多彩，從而體現了一種開放的心態和寬松氛圍，新的文化氛圍又會給美術院校素描教學注入新的活力。我們只有在素描教學的學習上循序漸進、科學地、系統地安排好從低年級到高年級；從線性素描、調性素描到體塊素描、個別因素和構成因素；從定點透視到散點透視、打散重組；從三維立體空間、二維平面到多維時空；從寫生到變形、抽象；從共性到個性等等，這樣，素描教學的現代意義不僅僅為習畫者在技巧、形式語言特征或流行的風格樣貌，有一種更寬泛的文化意義，而且為習畫者發展個性和創造性思維提供了時代文化語境和映射時代精神的意義。