內容摘要：水粉畫的用筆看似簡單，其實是個較為復雜的問題，任何繪畫風格的形成都與用筆有關，怎樣用筆反映了畫者畫技的成熟與否，事關畫面的效果。畫水粉畫應當隨形體結構用筆，用筆要果斷、準確、概括簡練；用筆要活潑、自然、統一，講究用筆的動作與速度，要有先后次序，追求變化，注意用筆的繼承與發展。

關 鍵 詞：用筆 變化 自然 一幅水粉畫不管怎樣復雜，都是一筆一筆地畫成的。用筆是水粉畫最基本的、必然的表現手段，是構成水粉畫的最小因素。不同的用筆能體現不同的畫面效果、風格。用筆用得好，會大大增強水粉畫的表現力，使畫面生動、富有魅力。水粉畫上許許多多的毛病都與用筆有關，用筆不好，就會成為提高作畫水平的障礙。如何用筆，筆者通過多年的教學和實踐總結了一些經驗，認為可以遵循以下要點。 1.隨形體結構用筆 要想塑造好物體的立體感，就要依靠物體的明暗變化規律——五大調子去表現物體，伴隨著形體結構的轉折，明暗與色彩都會發生變化，用筆的方向、起止要隨著形體結構的轉折來用筆，也可以理解成依照明暗關系與色彩關系來用筆。因為形體結構的轉折與明暗變化、色彩變化是緊密聯系的。用筆的大小要隨著形的大小而改變，簡單的結構，大的部位、形狀，我們可以用大筆去表現，如背景等。復雜的小結構、小的部位、小的形與細節，要用小筆去表現，如高腳杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。只用大筆觸必然顯得空、不精致，只用小筆觸易瑣碎、放不開。兩者要互相結合。 2.用筆要果斷、準確、概括簡練 每畫一筆都要穩妥、形色兼備，考慮不好，不要隨便下筆，一旦下筆就要果斷、準確、干脆利落。一旦筆觸落于紙上，就不要輕易描抹、改動。力求一次畫好，這就好比是“金口不開，開口不改”。除此之外，用筆還要概括簡練，這就要求我們大膽恰當地一筆解決一個塊面、一個轉折等，也即一筆完成一個任務或幾個任務。如一筆同時解決明暗、純度、色相、塊面、虛實等。我們能一筆畫好，絕不用兩筆，盡可能用少的筆觸塑造好物體。避免用筆瑣碎、刻意地反復描、涂、抹，此是水粉畫用筆之大忌。由于水粉材料的限制，反復地描、涂抹會使底色泛起、變臟，描、涂、抹會使人感到死板僵硬、機械、不放松、不爽快，因而也就失去了繪畫感。此所謂人為太過天趣盡失。 3.用筆要活潑、自然、統一 活潑就是要畫得生動、靈活多變。筆觸過于規整、雷同就會使畫面顯得拘謹、呆板。統一就是對變化的節制，是筆觸上的共性。變化與統一是辯證的，筆觸只求變化就會看上去很亂。亂即變化，不亂即統一，變化與統一是矛盾的雙方，我們要做的就是要找到雙方的平衡點。中國畫論要求用筆時要做到：“亂中不亂，不亂中又有亂”“略無紀律而紀律自在其中”“不齊之齊，齊而不齊”。這都是這方面很好的論述。“亂中不亂”說明這種亂應該是有控制的亂，失去了控制，那是真正的亂，而非我們需要的活潑，“不亂中又有亂”即在一個度的把握之下，盡量求得變化。 自然就是要畫得放松、毫無拘束。中國畫論上說：“‘自然’二字是畫之真訣、自然是活勉強即死、一有勉強即非自然。”要求用筆做到“純任自然，如不經意”，這是一個很高的境界，要做到這一點并不容易。如不經意是好像不經意，并非真正不經意。要想做到畫面上的如不經意，還需要我們很經意地去追求，很認真地去對待、去思考、去研究、對畫面的效果斤斤計較。反過來說，這種經意在畫面上不能有一絲一毫地顯露出來，要看上去“如不經意”，這也是我們努力的結果。只有熟練地掌握繪畫技巧、規律，才能在作畫時畫得毫無阻礙，縱筆揮掃，氣勢一貫。作畫時看似不假思索其實是千思百慮形成的本能。如果是真正的不假思索、忘乎所以地亂畫并不是自然、放松，而是亂了方寸。用筆輕浮、似是而非也不是自然、放松，而是軟弱無力的表現。 4.用筆的動作與速度 用筆的動作不同，會形成不同的筆法，有擺、拖、貼、點、揉、擦、涂等。擺、拖、點、貼都是一筆一筆地畫。擺：有一定的力度和運筆方向，可長可短。拖：在運筆過程中漸漸抬起，有一定的方向和力度，筆干一些。點：比貼面積小一些，可以有一定方向，也可垂直起落。貼：力度輕一些，在畫面上垂直起落。揉：指轉動而聯貫的用筆。擦：指用干筆輕輕在畫面上掃，筆與紙不即不離。涂：指連續排列的用筆。以上筆法也可以互相結合使用，如先擺后拖、先擺后揉、先揉后拖等等，這都是連貫的動作。除此之外，還有罩色、洗等用法。