現在，一股帶有濃郁民族傳統文化氣息的“中國風”已在世界范圍內刮起。它銳不可擋地席卷各地，并在西方文化陣地中開辟了一片新天地，為西方社會帶來了非同尋常的東方情調。無論是唐裝、中國結，還是京劇、書法，都無一例外地受到世界友人的好評和青睞，并爭相擁有。中國傳統文化藝術的魅力也在這場浪潮中重新散發并愈加奪目。在這樣的形式下，繼承和發展中國傳統文化藝術已不僅僅是文化傳承的需要，它更蘊藏著無限廣大的商機。“越是民族的就越是世界的”，這句口號的提出無疑給執著于中國傳統文化藝術的人們注入了一針強心劑，也為中國某些產業在世界的發展指明了方向。在長達五千年的歷史中，中華民族在特殊的自然環境、經濟模式、政治結構、意識形態等條件的作用下形成的文化習慣和文化沉淀孕育了中國傳統文化藝術這塊瑰麗的寶石。它博大精深，可分為傳統文化和傳統藝術兩大類。 一、中國古代文學 中國古代文學已經存在了三千多年，它更早于文字的出現。上古文學同現實生活結合得非常緊密，其中有同自然作斗爭的神話，有和生產密切相聯系的詩歌，也有表示愿望、趨吉避兇的咒語式的禱祝詞。在早期，文學通過口頭傳誦的方式流傳。文學和其他藝術如詩歌、音樂、舞蹈那樣互相結合的形式，沒有單純的文學作品獨立存在。中國文學的最初比較系統地成型是在上古至戰國時期。后至秦漢時期出現了樂府詩，魏晉時出現了志怪小說，隋唐時期的詩歌發展到了中國的高峰，而且出現了唐傳奇這一具有奇幻特色的文體。后至宋詞、元曲、明清小說，可以說在每一歷史階段都有其獨有的文學成就。詩歌、散文、詞賦、民歌、小說、戲曲等多種文學形態構成了中華民族龐大而又精細的文學體系，影響著一代代炎黃子孫。在這其中有許多詞句故事廣泛流傳，家喻戶曉。如屈原在《離騷》中言“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。”它描寫了詩人對未來道路的探索，并給人以鼓舞。李白的詩豪情萬丈。他那熾熱的感情，強烈的個性，在表現各種生活的詩篇中都打下了不可磨滅的烙印，處處留下濃厚的自我表現的主觀色彩。如《北風行》里“燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺。”以大膽的夸張手法襯托出了詩人的魄力。至于四大名著的故事更是流傳至廣，《西游記}中的孫悟空熱愛自由、勇于反抗；《水滸傳》中梁山英雄個個性格分明；《三國》的宏偉龐大；《紅樓夢》的溫婉凄美都深深地刻在了中華民族的文學發展史上，影響了一代又一代的人。而在《聊齋志異》中，蒲松齡塑造制造了一個個有血有肉的鬼狐仙怪的形象，在為人所津津樂道的同時又暗含了作者對社會的不滿與對美好生活的希望。《三言二拍}在當時的社會環境中出現，一方面揭示了社會的黑暗與政治的腐敗，將中國志于宦途的文人的丑惡嘴臉刻畫得淋漓盡致；另一方面也對造成這種現象的社會發出了控訴。 二、中國古代藝術 1．繪畫 中國繪畫包括卷軸畫、壁畫、年畫、版畫等各種各樣的門類。有時特指以中國獨有的筆墨等工具材料按照長期形成的傳統而創作的繪畫。中國畫有工筆與寫意兩大種畫法，現分為三大畫科：人物畫、山水畫、花鳥畫；有卷、軸、冊、屏等多種裝裱形制。中國繪畫的起源可上溯到遠古時期的壁畫及最初陶器上的花紋。秦漢王朝時期的繪畫是中國繪畫史上的第一個發展高潮。三國兩晉南北朝是繪畫史中的重要階段，由于社會混亂，人民寄希望于佛教，石窟壁畫如新疆克孜爾石窟、甘肅麥積山石窟，特別是敦煌莫高窟都保存有大量的此一時期壁畫，展示出高度的藝術造詣。中國隋唐時代的繪畫藝術隨著社會經濟文化的繁榮，在各方面均取得了杰出成就，成為中國繪畫史上的高峰之一。閻立德、閻立本兄弟的繪畫及以敦煌220窟為代表的壁畫體現著此一時期繪畫藝術的最高成就。五代兩宋以后，中國繪畫成為中古繪畫的鼎盛時期。元、明、清時期文人畫獲得了突出的發展，強調抒發主觀情趣，提出“不求形似”“無求于世，不以贊毀撓懷”，這時起，中國的繪畫已走向了由形到神的蛻變。中國繪畫所描繪的對象，都充滿著生命的氣韻之動。由文化的沉淀所反映出的畫者本身的意境，畫家將這種對生活及藝術的感悟注入筆端，凝結為畫的神韻。而且中國畫家常常自身的修為都比較高，同時涉獵藝術的各個領域，往往會將他們的政治理念及藝術思想融入繪畫中，借此抒發自己的感情，因此繪畫所表達的思想往往比較深刻。 2．戲曲 中國的戲曲在世界文化領域中占有重要的地位。它與古希臘戲劇、古印度梵劇并列稱為世界上三大戲劇源流。前兩者已在歷史的發展過程中消逝，唯有古老的中國戲曲源遠流長，碩果僅存，并依然在世界藝術領域散發出奪目光芒，成為東方文化的典型代表。中國戲曲集中宣揚、展示了中華民族在文學、哲學、美學、音樂、舞蹈、美術、書法、雜技、武術、曲藝、建筑等方面的水平和成就，是中國民族文化的藝術結晶，是中華民族的驕傲與民族精神體現。中華民族是一個追求中庸的國家，所有的協調性的思想都被倍加推崇。“和”成為中國戲曲美學的美的標準。這種美學思想，長期以來成為中國人處理矛盾和對待時間及運動的理想方式及態度，“和”表現并滲透在中國文化的一切方面。中國戲曲的美學形態及其美學思想與中國古典詩詞書畫在本質上是一致的：求和諧、求均衡對稱、求圓滿、求完美、求兼收并蓄。這種民族的美學特色，在中國戲曲的劇目中有著充分的反映，主要表現在民族精神和傳統文化的結合方面。如忠肝義膽的《趙氏孤兒》，匡扶正義的《四進士》，為民伸冤的《鍘美案》，愛國主義情操的《楊門女將》、《滿江紅》、《桃花扇》，都體現了中華民族的這種中庸理論。 3．建筑 中國藝術和建筑有三種主要傳統形式——宗廟和禮器、都城和宮殿、墓葬和隨葬品，這些形式可以說都是宗教和政治之下的產物。從政治角度來講，從秦代的宮殿開始，宮殿這種建筑就象征了皇帝的集權，顯示了古代帝王的一種惟我獨尊的心態。到了驪山的秦始皇陵，可以說這是一個“從宗廟到墓葬”的轉變過程。高祖皇帝時期長安城誕生，當時只是建造了單獨的宮殿以象征新政權的設立，接著惠帝時期建起了長安城墻，然后是傳奇式人物漢武帝，他在城外建造了一座夢幻般的庭院——上林苑，最后是王莽的“明堂”，它是依托儒家理念所建的紀念性建筑，通過對上林苑的破壞，確立了自己統治權力的合法性。中國古代建筑在造型及材料色彩的應用上也是獨具一格。首先，它具有獨特的木結構體系。可以有效地減輕墻壁壓力。其次，中國古代建筑一般采用庭院式的布局，主要形式有三合院、四合院及廊院，且多用對稱型，體現一種莊重大氣的感覺。再次，色彩的運用是古建筑的一個顯著特點。色彩是中國古代建筑的主要裝飾手段。這主要是由中國建筑的材料決定的，中國的建筑多用木材，為了防止木材腐爛而在其表面涂上油漆，逐漸演變成為建筑彩畫，繼而是雕梁畫柱。在中國古式的宮殿中常常采用黃色琉璃瓦頂、朱紅色的柱子、門窗，并在屋檐下處于陰影部分的彩畫用青綠色略加點金，使之在白色臺階的對比襯托之下顯得輪廓分明、強烈鮮艷。可以說在建筑上使用如此強烈的色彩而又能得到如此完美的藝術效果，即使是在整個世界范圍內也是極為少見的。這種中國傳統的以龍鳳為主題，附以青綠色的背景色，并使用大量的瀝粉在彩畫上畫突起的線條，上面涂刷大量明亮的色彩和貼金，顯得立體感非常強，達到一種極致的富麗堂皇的效果，被稱為“和璽彩畫”。正是由這諸多因素組合，經過歷代的發展，最終形成了中國建筑特有的華麗磅礴的風格。