： 作者：崔韋 劉榮佩 高美蓮 王格靈

摘要：公共藝術教育是高校教育的一個重要組成部分，對公共藝術教育的正確認識是利用藝術教育培養(yǎng)創(chuàng)新型人才的關鍵，在正確認識的基礎上要善于找到公共藝術教育和創(chuàng)新教育的切入點，并使之與諸方面教育緊密結合，發(fā)揮其不可替代的作用。我國的公共藝術教育作為培養(yǎng)創(chuàng)新型人才的有效途徑之一，還存在很多問題，如課程設置不合理、教師隊伍非專業(yè)化、教育經(jīng)費投入少等，分析其形成的原因、合理的解決這些問題是開展好公共藝術教育的關鍵。

關鍵詞：公共藝術教育；創(chuàng)新型人才；培養(yǎng)

21世紀是知識經(jīng)濟時代，國際競爭將主要體現(xiàn)為創(chuàng)新型人才的競爭，高等學校是培養(yǎng)創(chuàng)新人才的基地和搖籃，肩負著重要的歷史使命。我國政府在20世紀末就提出把“創(chuàng)新教育，培養(yǎng)創(chuàng)新人才”作為深化“科技興國戰(zhàn)略和人才強國戰(zhàn)略”的主要目標之一。教育部在《面向21世紀教育振興行動計劃》中明確規(guī)定：“高等學校要跟蹤國際學術發(fā)展前沿，成為知識創(chuàng)新和高層次創(chuàng)新性人才培養(yǎng)的基地。”因此，必須全方位更新觀念，把培養(yǎng)大學生的創(chuàng)新能力作為教育改革的核心。

一、公共藝術教育對創(chuàng)新型人才培養(yǎng)的功能

1999年中共中央、國務院在第三次教會上，頒布了《中共中央、國務院關于深化教育改革，全面推進素質教育的決定》，明確指出：“必須把德育、智育、體育、美育等有機地統(tǒng)一在教育的各個環(huán)節(jié)中……使諸方面教育相互滲透，全面發(fā)展”。中外的教育史都證明，一所學校如果十分重視美育，那么它所培育出來的學生總是更富有活力，更富有創(chuàng)造力，更富有進取精神，具有更開闊的胸襟和眼界，具有更深刻的人生體驗，具有健康的人格和更高遠的精神境界。

藝術教育是美育的重要組成部分。發(fā)展美育必須重視藝術教育。早在1988年教育部就頒發(fā)了《在普通高等教育中普及藝術教育的意見》，在1996年教育部又下發(fā)了《關于加強全國普通高等學校藝術教育的實施意見》，可見藝術教育的重要性。

（一）從概念上看，“藝術教育”具有兩種不同的含義和內容。從狹義上說，“藝術教育”被理解為對于培養(yǎng)藝術家或專業(yè)藝術人才所進行的各種理論和實踐的教育，如專業(yè)的美術學院培養(yǎng)出畫家、雕塑家，音樂學院培養(yǎng)出作曲家、歌手和器樂演奏員等。從廣義上講，“藝術教育”作為美育的核心，強調普及藝術的基本知識和基本原理，通過對優(yōu)秀藝術作品的評價和欣賞，來提高人們的審美修養(yǎng)和藝術鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的審美心理結構。與此同時，它可以在陶治人的情操的同時，豐富想像力，發(fā)展感知力，加強理解力，挖掘創(chuàng)造力，從而使現(xiàn)代人形成高尚的人格和多維發(fā)展的能力。創(chuàng)新性人才是具有很強的創(chuàng)造能力和習慣于創(chuàng)造性思維的人才，最基本的特質就是具有創(chuàng)造性。創(chuàng)造性是一種發(fā)生在多維空間的心理活動，其過程往往不是按照正常的邏輯思維進行的，有時甚至帶有偶然性。

（二）從人文與科學結合的角度來看，很多事實證明，藝術和科學是相通的。李嵐清副總理指出：“一個高素質創(chuàng)新人才應該是德智體美全面發(fā)展的?！挥杏兴囆g修養(yǎng)的人才，才會成為創(chuàng)造型人才”。在陳磊等著的《素質教育新論》一書中認為創(chuàng)新能力離不開智力活動，也離不開大量具體的知識，但創(chuàng)新能力絕不僅僅是一種智力特征，更是一種人格特征，是一種綜合素質。中外許多著名的科學家都具有很高的藝術修養(yǎng)，藝術對他們所從事的科學研究都起到了良好的智力促進作用。很多藝術大師、音樂大師不但具有科學素養(yǎng)，有的甚至本身就是科學家。愛因斯坦會拉小提琴并且是專業(yè)水平，這己是舉世皆知；達·芬奇是一個偉大的畫家，同時也是一位出色的、富有想像力的科學家，而且他還精通解剖學、數(shù)學、力學、光學，在物理學的各個領域都有重要的發(fā)現(xiàn)；俄羅斯音樂造詣非常高的“強力集團”五巨子之一的鮑羅丁原來是學醫(yī)的，又是非常出色的化學家，他的《第一交響曲》是俄羅斯音樂在國外最早獲得盛名的作品之一。在他去世后，他的墓碑上同時刻著他的音樂作品的主題和他所研究的化學公式；李四光是我國著名的地質科學家他推翻了過去很多科學家認為中國不可能有石油的論點，建立了自己的地質學新理論。他也是中國第一首小提琴作品《行路難》的創(chuàng)作者，因此被載入中國音樂史冊；錢學森在接受黨和國家領導人授予他的“對國家作出重大貢獻的科學家”的榮譽時，深有體會地在“答謝詞”中談到了“音樂給予他的幫助”；我國最高科學技術獎的獲得者袁隆平教授，整天像個農民一樣一天到晚在農田里研究稻子，但是誰也不會想到他也會拉小提琴。1981年諾貝爾化學獎獲得者、美國康耐爾大學教授羅爾德·霍夫曼更是語重心長地告誡大學生們：“發(fā)揮你們最大的潛能研究自然科學，同時還要充分利用大學學習所提供的難得機會，大量吸收人類文明的偉大成果——文學、哲學、藝術、音樂等等。”

（三）從生理學和醫(yī)學角度來看，美國精神病學家、諾貝爾生理學或醫(yī)學獎獲得者斯佩利證明：人的大腦是由左右兩半球構成的。從功能上講，左半球是“知識型腦”，主要是負責記憶、語言、書寫、計算等；右半球是“創(chuàng)造型腦”，主要是擔負著視知覺、空間關系、藝術思維等功能。研究創(chuàng)造學的學者也都強調要訓練右腦，以便提高廣大青少年們的創(chuàng)造能力?？梢钥闯鋈说膭?chuàng)造能力和右腦功能有著密切的關系，而只有大腦左右半球的功能得到平衡發(fā)展、左右半球的活動得到相互密切的配合，人的創(chuàng)造能力和發(fā)明潛質才能得到高度的開發(fā)。我們利用藝術教育可以將形象思維和抽象思維有機地結合起來，去充分調動腦的“次要半球”的積極性，去努力補償腦的“優(yōu)勢半球”的機能，使人腦左右兩半球得到平衡協(xié)調發(fā)展，就能有效地開發(fā)人的智力的技能，這對長期缺乏形象思維訓練的理工科大學生來說其重要性就顯得十分突出。

（四）從心理學的角度來看，美國心理學家霍華德·加德納在他的多元智力理論里認為：人的智力是由彼此獨立以多元方式存在的一組智力，共有７種或更多，主要有言語——語言智力；音樂——節(jié)奏智力；邏輯——數(shù)理智力；視覺——空間智力；身體——動覺智力；自知——自省智力；交流——交往智力。其中，至少有４種與藝術有直接聯(lián)系，是與音樂、視覺藝術、文藝創(chuàng)作、舞蹈藝術相關的。

可以看出，作為人文教育中堅的藝術教育，對于創(chuàng)新型人才的智力開發(fā)，對于當代大學生的創(chuàng)新潛能的挖掘以及創(chuàng)新精神的培養(yǎng)都是密切相關并且有著特殊作用的。

二、我國公共藝術教育的客觀現(xiàn)實

從目前來看，應試教育現(xiàn)象尚未根本改變，影響了學生的求知欲、好奇心和創(chuàng)造力的保護、培育和發(fā)展。其對人的思維方面的影響是巨大的，不僅嚴重約束了學生的想像力使得他們的思維模式單一，而且使學生形成了功利的學習態(tài)度，缺乏批判精神和敢于冒險的精神。另外，教育自主權也沒有得到充分的尊重，一方面，政府對教育應盡的職責還不到位，另一方面，學校還缺乏應有的自主權，制約了創(chuàng)新人才培養(yǎng)。而處于這個大環(huán)境的學校藝術教育也受到了或多或少的影響。主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）對公共藝術教育缺乏正確認識，導致學校不夠重視，管理不夠嚴謹。目前，雖然很多高校對公共藝術教育都給予了不同程度的重視，但仍存在“ 表面上重視，行動上不重視”等現(xiàn)象。一些高校對公共藝術教育的管理不夠嚴謹，藝術教育管理體制還沒有建立起來，藝術教育沒有歸口管理部門，有的還處于多頭管理或者管理無序的狀態(tài)。具體表現(xiàn)為：一些高校的藝術教育機構是迫于政策的要求被動建立的，造成學校藝術教育管理機構不健全，運行體制不順暢，缺乏政策支持和制度保障等問題。在一些高校，公共藝術教育工作還存在著間歇性、隨意性和以活動代替課程、以講座代替課程的情況。

特別是不少學校還存在著重視部分藝術特長學生的活動而忽視全體學生的參與，重視推動藝術課外活動而忽視藝術課堂教學質量，重視藝術演出效果而忽視學生在藝術活動過程中的體驗、感悟和提高等現(xiàn)象。

（二）在教學各環(huán)節(jié)上還存在以下的問題。

首先，藝術教育的課程設置缺乏專業(yè)性、教材內容不合理。由于我們國家在普通高校的藝術教育課程設置方面沒有統(tǒng)一的要求，各個高校根據(jù)自己的師資情況和教學力量開設相應的課程。當前，一些高校藝術教育的公選課設置很不科學，比如有的重復嚴重，有的應該上卻沒有人能上。另外，由于在基礎教育階段學生所受的藝術方面的教育很少，有的學生甚至沒有這方面的知識，而所用的教材其內容卻是在中學的基礎上編印的，可想而知，有的學生就只能望而生畏了。其次，教材的內容也嚴重與學生所處的時代脫節(jié)，讓學生了解一定的傳統(tǒng)藝術是必要的，但是很多內容遠遠的高于學生對藝術的認知，也遠離他們的生活，使學生覺得晦澀難懂，難以堅持學下去。

其次，藝術教育師資隊伍建設非專業(yè)化。我國普通高校的藝術教育的師資主要是由以下兩類人才組成：專業(yè)藝術院校的畢業(yè)生和人文學科的教師。有的學校還聘請校外的一些藝術專家來兼職，但總的來說還是以自己校內的老師為主。由于缺乏藝術實踐搞人文科學的老師從事藝術教育一般往往是開設公開選修課，講理論的比較多，并且所有的理論性欣賞課基本上都只是教師在唱獨角戲，缺乏互動和交流，沒有學生預想的那樣生動、豐富，使學生對藝術課程的興趣逐漸消失。

（三）藝術教育的經(jīng)費投入少，教學設施嚴重缺乏。一方面各個院校對藝術教育的重視不夠，認為藝術教育就是唱唱歌跳跳舞，或者寫寫畫畫，不需要好的條件或設備。另一方面，就是對藝術教育給以了足夠的重視，但由于藝術類器材、材料確實也很昂貴，使得學校在藝術教育投資上舍不得，從而教學設施跟不上，影響了老師的授課質量。 三、對策建議

（一）推行公共藝術教育必須轉變教育觀念。社會、教師、家長應樹立正確的教育觀、人才觀，正確認識藝術教育不是放松教育，更不是放松對教學的要求，而是為了多出人才、出好人才、出社會上需要的各方面的人才。全面實施藝術教育只靠學校是遠遠不夠的，還要靠各級黨政部門的推動和支持，家庭與社會的共同努力，為實施藝術教育創(chuàng)造良好的社會大環(huán)境。普通高校的各級領導要充分認識到，作為審美教育或情感教育的學校藝術教育，是學校實施美育最具操作性的主要形式和有效途徑。在正確認識的基礎上要確立公共藝術教育在學校教育中的地位。學校對藝術教育的重視是搞好藝術教育的關鍵。國外把人文素質教育作為教學的基礎和核心內容給予十分重視的做法，值得國內高等學校思考和借鑒。在新西蘭現(xiàn)行的國家藝術課程標準中，對藝術學科與語言和語文、數(shù)學、科學、技術、社會科學和健康與教育等具體學科之間的關系進行了闡述，把藝術教育放在了重要的位置；美國政府《藝術教育國家標準》明確規(guī)定：藝術課程是學校教育的核心學科，并強調指出藝術與教育一詞根本含義的密不可分性。并指出：“缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”，“沒有藝術的教育是不完整的教育”。哈佛大學的五大核心課程就包括文學藝術，哥倫比亞大學的四大核心課程也有藝術。

（二）在教育過程中，教師的作用和課程的設置是不可忽視的。

首先，教師應該不斷增強藝術修養(yǎng)、藝術課教師必須專業(yè)化。

課堂教學的主導是教師，他們教育思想的更新和教育觀念的轉變是至關重要的?？梢娊處熎鹬褒堫^”的作用，要想開展好藝術教育，解決好教師的問題，對于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是至關重要的。我國教育家陶行知就認為合格的教師，需有良好的藝術情趣，能唱、能跳、能寫、能畫。只有如此，教師才能樹立起良好的學習榜樣，才能指導學生的藝術活動，為學生創(chuàng)設良好的學習氛圍，培養(yǎng)其藝術興趣。藝術課教師也應該和其它課程教師一樣有各種各樣培訓的機會，不斷增強教師的藝術知識和藝術情感，提高藝術課教師的藝術素質及技能，定期的開展一些教學研討會，教案交流會等活動，提高教師隊伍的教學能力。同時教師也應正確對待學生的創(chuàng)造思想并積極開展創(chuàng)造性教學活動。在學校教育因素方面有研究發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)造力高的學生多出自以下的教學環(huán)境：學校氣氛民主，教師不以權威方式管理學生；教師鼓勵學生自動自發(fā)，并能容許學生表達不同意見；學習活動有較多自由，教師容許學生在自行探索中去發(fā)現(xiàn)知識。學生在參加活動的過程中，由于知識和能力的局限性，難免出現(xiàn)令人不解的行為甚至出現(xiàn)可笑之處，這是完全正常的，因此在藝術教育過程中要尊重并鼓勵學生大膽交流，大膽設想。在每門課程結束的時候要有相應的考核，以便掌握學生學習的情況有助于對日后的教學方式及內容做出相應的調整和改進。

其次，在課程設置上要創(chuàng)新。

藝術教育課程的設置應從課程群的系統(tǒng)化、科學化、規(guī)范化的高度來認識。在課程的開設上應遵循以下幾點：

第一，藝術類課程要采取必修課程和選修課程相結合的形式。學校應該規(guī)定哪些藝術類課程是每個學生都必須學的，比如學習藝術基礎理論知識，對于提高整個國民素質都起著不可替代的作用。在必修課程的基礎上，將藝術課選修課程分出等級，成績好的學生可以往更高層次發(fā)展，對于基礎打得不牢的學生可以繼續(xù)補差，而后適應高層次的學習。這樣使有學習興趣的學生可以繼續(xù)深造。

第二，藝術要與培養(yǎng)創(chuàng)新意識相結合。心理研究表明，大學生處于成年初期(18～35歲)，是一生中創(chuàng)造能力最活躍的時期，此階段加以正確的鍛煉和培養(yǎng)，將對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)起到事半功倍的作用。學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，首先應該培養(yǎng)和增強學生的創(chuàng)新意識，在欣賞一些名家藝術作品時，讓學生感受、理解知識產生和發(fā)展的過程，激發(fā)學生獨立思考和創(chuàng)新的意識，不僅可以充分調動學生學習的自覺性，養(yǎng)成創(chuàng)新的思維習慣，而且可以使他們思維活躍、敏捷、善于動腦筋，逐漸能夠解決多種問題。

第三，藝術教育要與專業(yè)課程相結合。藝術教育能培養(yǎng)學生具有敏銳的觀察力和分析能力，有助于拓寬學生的專業(yè)視野，增強學生審美理念和發(fā)掘其創(chuàng)造潛能。有很多專業(yè)都與藝術比較貼近，如建筑工業(yè)設計，城市規(guī)劃，計算機編程等專業(yè)都需要運用一些藝術技巧。在開設的藝術類課程里，應該考慮把藝術與這些專業(yè)融合到一起，增加藝術教育的實用性。

（三）增加經(jīng)費投入。

藝術課應該有專門的設備及訓練場所，如畫室、琴房、舞蹈房、藝術類圖書以及音像等都是必需的。一定的經(jīng)費投入可以保障這些設施的齊全，從而提高教學質量。學校也應有統(tǒng)一并且系統(tǒng)的教學計劃和適合學生的教材，使學生能系統(tǒng)、完整地了解和掌握藝術知識，而這些都是需要經(jīng)費投入的。

總之，藝術是提倡創(chuàng)新的，一切優(yōu)秀的人類藝術成果，也都是創(chuàng)新的結果。因此，在藝術教育的具體實施過程中，不應該局限于各種條條框框里，特別是針對創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)上，藝術教育的內容和形式也應當是不斷更新和與時俱進的。藝術教育重要作用的發(fā)揮，將為推動社會的進步做出它應有的貢獻。

參考文獻:

[1]張筱麗，陳尚榮.普通高校藝術教育的問題與對策[J]. 學海. 2005.06.

[2]郭曉霞.藝術教育與人的全面發(fā)展.文學藝術[J].2005.11.

[3]楊樺，付朝霞.劉玉芬.中外創(chuàng)新人才培養(yǎng)理念與途徑比較[J].商業(yè)時代.2006.12.

[4]孫麗倩. 高等學校藝術教育的作用及模式[J].蘭州大學學報. 2006.03.

[5]陳磊.素質教育新論[M]. 武漢：武漢理工大學出版社.2003.

[6]李嵐清.李嵐清教育訪談錄[M].北京：人民教育出版社.2003.

[7]劉道玉.創(chuàng)造教育新論[M]. 武漢：武漢大學出版社2003.