［摘 要］ 電影藝術是傳播文化的媒介，服飾藝術是引領時尚的坐標，而這兩者又都受到一定時期社會政治經濟形態和人文內涵的影響。服飾在電影中塑造角色、刻畫內心、體現時代背景、渲染場景氣氛，其重要性不言而喻。電影服飾的設計是關乎影片成敗的重要因素之一。 ［關鍵詞］ 電影；服飾；文化；設計 電影是科技與藝術相融合的綜合性視聽藝術，諸多藝術元素都在其中有所體現。服飾作為一種獨特的實用設計藝術形式，與組成影片的其他藝術形式有著密切的關系，它既可以以獨立的形式存在，又與片中各元素密不可分。在電影服飾的設計當中，僅從“色彩、款式、造型、面料”出發是遠遠不夠的，更多的是要關注電影作品的時代背景、角色形象、故事情節和表達主題等。服飾設計服務于電影，電影作品推動服飾流行，兩者相得益彰，著名時裝設計師紀梵希和影星奧黛麗?赫本聯袂演繹的諸如《蒂凡尼的早餐》《窈窕淑女》等多部優秀電影作品就是電影與服飾雙贏的典范。 一、電影中服飾的作用 （一）塑造人物形象 “衣如其人”，服飾是一種具象手段，它能最直接地反映穿著者的形象特點和性格特征，這一特點使其在電影中對人物形象的塑造起到了重要的作用，也是服飾在電影中最根本的作用。當然，為了使人物形象更突出，更具有代表性，電影服飾不能拘泥于客觀事物的單純模仿，往往會進行一些藝術的加工和夸張，從而使人物特征更加鮮明化、典型化。 在電影《霹靂嬌娃》中，三名女特工為獲取情報一會兒扮演活潑可愛的糖果女孩，一會兒又化身性感熱辣的機車女郎，一會兒又以職場女強人的形象出現，每一次造型的成功都離不開服飾的直接作用。《秋菊打官司》中鞏俐飾演的秋菊，身著花棉襖、緬襠棉褲，一個勤勞善良而又執著的村婦形象呼之欲出。 徐靜蕾把自導自演的影片《杜拉拉升職記》比喻成一本時尚雜志，90分鐘的電影里總共出現了50套衣服，在辦公室里線條簡潔、造型硬朗的ZARA連衣裙盡顯杜拉拉職業女性的干練；而度假時夸張的印花連衣裙輕松飄逸，又顯示了她風情萬種的一面。由“好萊塢造型女王”帕翠莎?菲爾德打造的處于職場不同階段的杜拉拉形象生動傳神，緊扣時尚的脈搏，這部電影可當成女性職場進階的造型指南。 （二）反映角色心理 電影人物的塑造要追求有深度、有心理深層次的表現，才能構建生動飽滿的人物形象。電影服裝作為角色隱性特征的外表現，能夠生動形象地展現人物情感世界和心理內涵，不僅能裝扮角色，同時兼具刻畫人物性格特征和審美心理的作用。隨著電影情節發展的起伏跌宕，角色的外在的形象也會隨著心理狀態的不斷變化而改變，同時為情節發展提供了具象的條件。 電影《雷雨》中女主角繁漪的服飾變化深刻反映了她從一個天真爛漫的少女變為一個備受心理摧殘的婦人的心理變化歷程，可以稱為經典。其少女時代采用學生裝扮，以浪漫的粉紫表現少女對未來生活的幻想，進入周家后以深紫色體現其身處豪宅、孤獨寂寞的心理，外型也采用修身旗袍來表現成熟的女性風韻，最后在電閃雷鳴的黑夜以紫黑旗袍來預示周家的毀滅。電影《花樣年華》中，一名冷香端凝的女子在數十件花團錦簇的旗袍包裹下，時而矜持憂郁，時而雍容大度，每一件旗袍都代表著女主角不同的心情，觀眾不僅被旗袍的裝飾美強烈吸引，更為主人公的情感變化而由衷感嘆。整部影片中主人公服飾的變化成為人物心路歷程的表現媒介。 （三）彰顯時代背景 電影服飾是對一定時期社會政治、經濟、文化的綜合反映。電影《欲望都市》中以專欄作家凱莉?布拉德肖為首的四位都市單身女性每次出場都穿著精心設計搭配的服飾，時髦而性感。她們雖然年過30不再年輕卻依舊魅力四射，有著穩定而高薪的職業，獨立而豐富的生活，吸引了不少異性關注的目光和同性艷羨的眼神。透過服飾折射出一種時尚的生活態度，這種態度恰到好處地迎合了當下女性的心態：她們充滿魅力卻不依靠色相，睿智的頭腦給予了她們穩定的工作、高昂的薪水和獨立的生活。片中人物的服飾風格甚至直接影響了現實生活中的流行趨勢，引得不少粉絲競相模仿。 （四）營造場景，渲染氣氛 電影音樂可以烘托主題，服飾色彩同樣可以渲染氣氛。綜觀那些能夠吸引觀眾眼球的電影作品，都無一例外地擁有自己獨特的影調。影調的表現除了故事情節所給予之外，還要通過演員的表演和影片的色彩氣氛來加強效果。演員的服飾色彩在電影畫面里是流動的，它始終作為一種有代表性的色塊出現在觀眾的視覺中心，并成為畫面的主體。因此演員們的服飾色彩直接影響著一部電影的影調質量的好壞。 電影《紅高粱》以濃重的紅色調帶給觀眾強烈的視覺刺激，整部影片似乎都被紅色浸透，從女主角那張充滿生命力的紅潤的面龐，到占滿整個畫面的紅蓋頭、紅嫁衣以及那頂靈動飽滿的紅轎子，還有如紅雨般的高粱酒，一直到最后日全食天地通紅的世界。紅色的張力被運用得淋漓精致，獲得了一種凝固的近乎永恒的沉寂效果。演員的紅色服裝與場景相得益彰，使畫面熱烈、華麗、壯美，具有非比尋常的視覺沖擊力，有力地突出了影片贊美生命噴涌不盡的勃勃生機，贊美生命自由、舒展的主題。導演張藝謀的這種“中國紅”情結，在他之后的作品《大紅燈籠高高掛》《秋菊打官司》《菊豆》中都有所體現。 二、電影服飾的設計 設計電影服裝除了遵循常規的服裝設計原理之外，最重要的一點就是要收集劇本所描述的時代的各種人物的服裝形象資料，服裝必須整體設計出劇中特定的時代感、地方性和民族性。演員只有穿上電影服裝才能成為影片中的角色。 （一）電影服飾造型設計的表現性 電影服飾造型對形式美的表現方式是多種多樣的，從一定程度上來說，也可以把電影服飾理解為布景的一部分，而統一于電影主題。服裝設計講究“人衣合一”，電影服飾的設計也是圍繞人進行的。這要從扮演角色的演員和其所扮演的角色兩方面出發。一般來說，導演在選擇演員時都會盡量接近角色要求，但是演員和角色人物畢竟還是有差別的，比如，有些劇情要求演員飾演的角色年齡跨度很大，彌補演員和角色間的距離，除了化妝，服飾就會起到至關重要的作用。 電影服飾設計有著明確的設計對象和功用性，因此不僅要關注到服飾的穿著效果和制作工藝的可操作性，更應該把握服飾在最終的電影畫面中的整體效果。只有當服飾的主觀藝術感覺要素、客觀物質材料要素和主客觀應用技術要素、色彩與款式、面料與飾物、人工設計技能與科學系統設計技能和裝備有機地結合時，才便形成完整的系統，最終在大銀幕上呈現出合乎劇情的人，發生著合乎劇情的事，表達作品的主題。 （二）電影服飾設計的色彩意境 服飾的色彩在不少追求強烈視覺沖擊效果的電影作品中起了決定性作用，所以我們說色彩是從情緒上感染觀眾的重要因素。電影服飾設計要重點把握好色彩基調的選擇和人物服裝色彩的設計。服飾色彩基調是劇中出現的所有服裝的大的色調及其相互關系，它能使觀眾直接感受到作品的總的色彩傾向，而色彩傾向是帶有典型感情的，也同樣是圍繞影片主題而設計的。隨著現代先進技術的發展，在做好服飾色彩設計的同時，也可以恰當合理地結合數字化技術的應用，這對于增強作品的感染力會有事半功倍的效果，也能激發演員飽滿的表演欲望，幫助他們更好地把握人物感覺。 電影《十面埋伏》《英雄》《夜宴》等，在服飾色彩的設計上都有很多精彩獨到之處，不僅很好地刻畫了人物性格，也為電影主題增色不少。 （三）電影服飾設計的歷史因素 每一部電影作品故事情節的發展都有著特定的時代背景，塑造的角色也是形形色色，各有不同，所以服飾設計就要有符合劇情的歷史因素以及更多的文化內涵。例如，拍攝現代題材的作品，就要去研究現實的流行時尚；拍攝歷史題材的作品，就要去研究那個時代人物的服飾；拍科幻題材的作品，就要去研究科幻文學作品中的描述。電影作品中的人物包羅萬象，只有掌握了使人物造型產生形式美感的一些必要條件，以及當時當地的人物的服飾形象、服飾禮儀和服飾習俗，才能設計出具有整體時代感的人物服飾，設計出符合人物的身份和性格的服飾。值得一提的是，設計歷史題材的電影作品服飾，首要原則是遵循歷史事實，但并不是主張原封不動地生搬硬套，不妨加以大膽的想象和浪漫的夸張，在傳承歷史文化的同時，也融入現代藝術氣息，正所謂嚴謹繼承，適當改造。 （四）電影服飾設計的形式美 諸如“對稱、平衡、節奏” 等形式美法則在電影服飾設計中同樣適用。一般而言，藝術創造是感性的，而技術技能是理性的。受技術水平的局限以及特定因素的制約，在一定程度上影響著電影服飾的設計構思和設計能力的發揮。設計構思可以從款式、色彩、面料等每一個要素出發分別設計，也可以從整體角色塑造角度出發進行創意。利用新元素進行創意，往往會收到驚艷的效果，而將常規元素重新排列組合，跳出尋常的設計思路，也會達到“情理之中、意料之外”的效果。電影服飾設計主要是為片中人物服務的，運用服飾藝術手段來表現片中人物，揭示人物的內心世界，片中人物與其服飾形象的結合也應該是渾然天成的，天衣無縫不僅僅是指服裝，更是指服飾與角色的完美統一。演員只有與完整的服飾造型結合，才能成功塑造影片中的角色，最終感染觀眾，引起共鳴，實現欣賞時的視覺形式美。 三、結 語 從文化傳承的角度來看，服飾不僅是一種符號和表現手段，它更是不同社會、不同歷史時期的政治經濟以及意識形態的直接反映，一方面具有使用價值，另一方面也包含著藝術價值和文化價值。在同樣屬于“亞藝術”范疇的電影藝術當中，服飾藝術以其無可取代的具象手段、豐富多彩的表現形式為影片的成功發揮了巨大的作用。隨著科技的進步，各種先進材料和技術手段的應用，也為電影服飾設計提供了更為廣闊的思路，更別具一格的設計空間。當夢想照進現實，電影服飾這一復合藝術將會煥發出更加燦爛奪目的光彩，亦將為電影藝術的發展添上濃墨重彩的一筆。

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