繪畫是視覺藝術，它通過色彩、線條構成藝術形象，直接訴諸欣賞者的視覺感官。按照哲學觀點，世上萬事萬物都有形式和內容的關系問題，相對于繪畫的形象，其形式是色彩、線條等諸多繪畫要素；而對于整個畫面的格調、氣息、意味來說，形象又成為了形式。中國傳統寫意畫不同于西方重視如實再現客觀事物的方法，它是用瞬間的一氣呵成來造就其藝術品質的。如何在塑造形象過程中傳遞畫中蘊含的“氣”呢？這與作畫時藝術直覺的運用是分不開的。 中國寫意畫與中國工筆畫亦有不同，工筆畫創作雖然也有藝術直覺思維的參與，但往往要精心描畫，不可能一蹴而就；在表現及渲染線條節奏時，對火候的把握也都需要畫者透過以往的經驗，在感覺上、直覺上予以控制，在色彩、線條的變化和對構圖的調整上也是靠感覺，而不是用筆如飛。寫意（花鳥）畫更是徹頭徹尾地靠直覺來完成。從“置陳布勢”“經營位置”，到繪畫過程中協調畫面的“爭”與“讓”“疏”與“密”的平衡關系，每填一筆，皆為當下經驗感覺。中國寫意畫工具比較特殊，它只有依靠人的感覺和直覺來掌握其筆性，從而發揮出它的性能；比如對筆吃水上墨的控制，對用筆的輕重緩急，都是人的直覺意念客觀化的表現，也是人的情感的表達。 一、藝術直覺感知、追求的對象——氣韻生動、取象不惑 藝術直覺、藝術感知決定了寫意畫的審美取向，那就是謝赫六法中的首條——氣韻生動。畫者是如何駕馭筆墨這個載體，透過畫面來表達其內心情感，并表達宇宙萬象的活潑潑的生機的？荊浩言：“氣者，心隨筆運，取象不惑。韻者，隱跡立形，備儀不俗。”寫意畫完全追逐畫中之“氣”也。 二、筆墨當下感覺 清人沈宗騫在《芥舟學畫編》中說：“因有所觸，乘興而動，則兔起鶻落，欲罷不能。急起而隨之，蓋恐其一往而不復再觀也。”他講的是長期積累一朝得之的繪畫經驗。在臨紙揮毫之際，不假思索，憑借的完全是藝術直覺。何處該輕描淡寫，何處精工細雕，都不靠分析，而是一看就覺得該當如此如彼，如果沒有這種藝術直覺能力是根本畫不出神采飛揚的作品的。 三、審美意象的生成 審美意象是中國畫傳統美學中一個重要的概念，那么，在審美意象生成的過程中，藝術直覺是如何起作用的呢？在寫意畫中，古人認為“熟視”的活動便是直覺活動。 “畫竹必先成竹于胸中，執筆熟視，乃見其所欲畫者，急起從之，振筆直遂，以近其所見，如兔起鶻落，少縱則逝矣。”（蘇軾《墨竹賦》）“胸中之竹”就是“熟視”所得。“熟視”是主觀情感與外部信息相互作用的過程。換言之，“胸中之竹”是畫家的思想感情、審美趣味、創作意圖與他所獲得的表象相融而形成的審美意象，而不是一般的視覺表象。繪畫能否“傳神”寫照、“以形寫形”，關鍵一環就在于此。張作畫時說：“當其有事，已知遺去機巧，意冥玄化，而物在靈府，不在耳目。故得于心，應于心，孤姿絕伏，融毫而出，氣交沖漠，與神為徒。”這是繪畫中主、客觀因素相交匯的過程的具體描繪。“物在靈府”就是指客觀事物與“心”相合而成的“審美意象”。張的“外師造化”“中得心源”也是這個意思。庸人作畫或許酷似外形物，但無神氣、無韻致，原因就在于其心中的表象未上升到審美意象。而表象要升華為審美意象，則必須靠藝術直覺作用。19世紀，法國著名畫家柯羅特別重視“即興印象”的作用。他教導他的學生們說：“你們要彌補自己的不足，要畫、要磨煉形式技巧，這對你們的繪畫是有好處的，但是，你們首要信守自己的敏感和直覺印象。”①這個敏感和直覺印象就是審美意象，依靠直覺來實現。

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