摘要:文中從造型藝術與設計藝術的關系出發，具體分析了藝術設計從產生、發展到成為一門獨立學科的過程和根源，深入剖析了目前藝術設計基礎教學的現狀以及其形成的原因，提出了藝術設計基礎教學改革的方向和具體的措施。 關鍵詞:藝術設計;基礎教學體系;教學改革;創新 一、造型藝術與設計藝術的關系 我國的設計教育可以追溯到20世紀初，直至建國初期在北京成立了中央工藝美術學院，這是實用美術在中國藝術發展史上的一個里程碑，為社會培養了一大批優秀的實用美術人才，對中國傳統工藝美術的繼承與發展起到了重要的作用。20世紀80年代，隨著改革開放和中西文化交流頻繁，人們的觀念、思想發生了重大的變化，促進了中國設計教育的迅猛發展。在1998年教育部頒布的新專業目錄中，原有的“工藝美術”由“藝術設計”取而代之，完成了藝術設計與純造型藝術在學科上的分離，成為一門獨立學科，這是社會發展狀態下的歷史必然。 二、藝術設計基礎教學的現狀 回顧中國藝術設計教育二十幾年的歷史與現狀，不難發現，中國的藝術設計教育還存在著許多弊端。從起源說，藝術設計與造型藝術之間存在著千絲萬縷的關系，存在兩個突出的問題:一是中國藝術設計教育對西方藝術設計表現形式的簡單模仿;二是始終擺脫不了對純造型藝術專業教學的依賴和影響。沒有把二者作為兩個獨立的學科去看待，以至于不論是在幾十年不變的美術高考招生中，還是在藝術設計教學中都脫離不了傳統美術的模式與要求。 在教學過程中，對本課程與專業課之間的聯系考慮得不夠，不論是什么專業的，繪畫基礎課的教學內容、教學手段和教學方法大致相同。使得藝術設計專業基礎課程和繪畫專業的基礎課沒有拉開距離，使得繪畫基礎課訓練與專業課教學脫節、“各自為政”，教學缺乏明確的課程目的，造成學生不知道怎樣用所學的基礎知識去為今后的專業服務。學生進校后，普遍對繪畫基礎課興趣不大，原因是進校前，考試的素描、色彩內容與本專業所開設的素描與色彩內容大同小異，造成了學生的思維惰性。學生之所以對所學的繪畫基礎課與專業課之間的關系認識不清，對基礎繪畫課缺乏積極性、主動性，是因為其對學習目的不明確，只是簡單的為畫而畫和機械的模擬學習，從而產生厭學情緒。 通過對中國藝術設計基礎教學的反思，如何在較短的學時內，既能注重結合藝術設計專業的教學特點的表現技巧訓練，又能兼顧創造性思維能力的培養，使專業基礎課程能更好地服務于專業設計課程是值得我們深思的。因此，在繼承優秀中國文化傳統的基礎上，有效地吸收先進教學經驗，以建構藝術設計基礎教學的創新教學體系，培養有創造力的設計藝術人才，是急需解決的問題。 三、藝術設計基礎教學改革的方向 1.藝術設計專業基礎課程教學首先要有明確的目的。藝術設計專業基礎課教學目的不僅包括基本功的訓練，同時也包括創造性思維的正確啟發和引導。引導他們打破常規，活躍其思維，激發其學習熱情，培養其創造性，創造性思維的培養是設計教學的出發點和歸宿。因此要注重學生獨立觀察、判斷和自我意識的培養，加強對學生形式美和表現力的探索。 2.構建合理的藝術設計基礎課程體系。藝術設計專業基礎課要通過優化的課程體系來實現。目前，大多數院校普遍采用造型基礎、設計基礎和專業設計的“三段式”教學模式，這種分段式的、不結合專業特點的教學模式缺乏適應性，極易造成基礎課和專業課的脫節。 清華大學美術學院工業設計系按照專業方向把基礎課程改革歸并為工業設計造型基礎、工業設計表達、工業設計工程(制造技術)、工業設計理論和計算機與多媒體等5個相互疊加的橫向基礎課群，基礎課群與專業課形成縱橫交叉的課程結構。 3.基礎課的內容調整。藝術設計專業所需的基礎造型能力以快速表達的能力為主，快速的寫實能力與表現技巧訓練是必要的，速寫作為收集素材和快速表達創意的有效手段在基礎課中應受到更多的重視。結合不同專業方向的需求選擇表現內容能有效地提高效率。 基礎課體系應盡可能地縮短與專業設計課的距離，使之逐步成為設計體系中的一個有機部分。在基礎訓練中，逐步加入以培養學生的創造性思維為主的圖形創意，從而使學生較早具備創新意識，為下一階段的學習打下良好的基礎。