論文關鍵詞：瓦格納；創作特征；思想影響

論文摘要：由于瓦格納在19世紀后期歐洲音樂史上的地位，被人們稱為浪漫主義音樂在19世紀的終結者。他間接地影響了20世紀的文藝創作與思想的發展。

瓦格納是19世紀浪漫主義時期最富盛名的作曲家，戲劇家，文藝批評家及思想家，他在19世紀后期歐洲音樂史上的地位，不亞于貝多芬在19世紀初浪漫主義前期的地位。可以說，如果貝多芬是浪漫主義音樂的開創者，那么瓦格納可以說是浪漫主義音樂在19世紀的終結者。

瓦格納的主要作品包括十多部自撰腳本的歌(樂)劇、交響樂、管弦樂、聲樂、鋼琴作品以及數以百萬字計算的關于藝術思想的論述。他的思想影響了包括尼采在內的幾代人。

由于瓦格納在音樂史中承上啟下的地位，使他對20世紀文藝與音樂的發展產生了巨大的影響。可以說，瓦格納間接的影響了20世紀的文藝創作與思想的發展。20世紀后期浪漫派的大師—里查·斯特勞斯，沃爾夫，馬勒等無一不受到他的影響。而且，“他對音樂調式調性方面的嘗試雖然是對古典原則的違反，但卻走出傳統和聲體系的第一步，為20世紀音樂的發展提供了新的思路。

一、瓦格納音樂創作的特征

瓦格納將古典主義和早期浪漫主義極富表現力的管弦樂語言，發展成為運用無限自如的近代管弦樂技法。從這方面講瓦格納可以算作是這個時代最偉大的魔術師。他的這種創作完全不顧任何限制，充分地表現著自身，并把作曲家的意圖和情感公然地表達出來。可以說，瓦格納為他以后的作曲家們開拓了思路，并使他們不再受到樂器和音響的限制，像馬勒所用的龐大的驚人的樂隊;德彪西為“印象”所制造的新手法，創造出的音響的光暈;甚至是今天譚盾用電子與傳統結合音響制造。瓦格納的音樂打破了傳統的限制，為現代和聲的產生作了開創性的工作。從這一點上可以說，瓦格納可以算作是近代音響的開創者。

在音樂中，瓦格納將自然調式中的大小調體系發展到了極限。并加強了和聲與轉調邏輯性。在他那不斷展開的、旋渦般的轉調中，人們常常會找不到基本調性，因為“終止式”被沖淡了，所以原本的調式關系也被放棄了。瓦格納的這種脫離自然音旋律與和聲，而趨向半音化的傾向，是浪漫主義趨于“在無限中瓦解”這一傾向在音樂中的體現。他的這種創作方式最初表現在旋律中，后來侵人和聲。在和聲方面，瓦格納找到了處理變化和弦的廣闊天地。在他的音樂中，半音階被大量使用來刻畫人物性格。這種不停的轉調、調性的經常搖擺把戲劇中騷動的、灼熱的、無止盡的熱情恰當的描繪出來。

二、瓦格納歌劇創作的特征

瓦格納的歌劇創作風格多樣。比如，《黎恩濟》是一個地地道道的法國大歌劇，其中有輝煌嗦亮的銅管號角聲，也有梅耶貝爾式的芭蕾舞;但在《漂泊的荷蘭人》中，則出現了能夠凸顯他個性的聲音。在這部歌劇的第二幕，他早期作品中出現的帶有他人風格與色彩的聲音都斂跡了，因為它們遇到了征服者(瓦格納自己的音樂風格);在《唐豪塞》的序曲中，還有很類似斯朋蒂尼風格的音樂，但描寫維奴斯堡的音樂卻出現了像柏遼茲雷電般的管弦樂寫法。在這些作品中，瓦格納成功創造了一個個逐漸緊張、貫穿始終的戲劇性氣氛，產生了真正戲劇張力。

《羅恩格林》代表了浪漫主義歌劇的頂點，在這部歌劇中，外來的成分與德國傳統的管弦交響樂創造性地融會在一起。管弦樂隊發揮了輝煌的力量，而歌唱家仍在演唱，而不是在訴說。從序曲的第一小節起，我們就感覺到，在這部歌劇中，出現了一種嶄新的管弦樂技巧，這技巧已不單單依靠份量與力度，但卻能升高到透明的境界。 在《羅恩格林》之后，產生了使瓦格納贏得音樂界地位的作品，即《尼伯龍根的指環》、《特里斯坦》、《名歌手》和《帕西發爾》。《指環》的創作過程很奇特，當初在創作劇本時，瓦格納發現這部大型作品太簡略了，于是在它前面加了《齊格弗里德》，但這部作品還需要在前面附加作為準備的作品，于是又寫了《女武神》。最后，他又在已創作好的三聯劇前面加上了具有序幕性質的《萊茵的黃金》。而為這些戲劇譜寫的音樂的次序與他在創作劇本時的次序卻是相反的—按正常順序完成。而且，在《齊格弗里德》第二幕終結之后，音樂創作被打斷終止了12年之久。在這期間，瓦格納創作了兩個規模與性質完全不同的作品。而當他回過頭來，繼續寫《尼伯龍根的指環》時，他竟能毫不猶豫、毫不改變風格地將它寫完。

在《特里斯坦》中，瓦格納把音樂的感官表現力發揮到了極至。沒有人能逃脫它的影響，也沒有人能繼續寫這樣的音樂。如果寫，也無法與瓦格納相比，因為在酒神般的“情死”之后，除了赤裸裸的感官享樂外，不可能再有其它。

《名歌手》劇中人物連續不斷的動作貫穿了全劇。瓦格納作為一個有修養的樂者，搜集了大量的古代傳說，考察了許多語言學與史學的資料，并用巧妙的文學手法對之進行融合改編。劇中的人物漢斯·薩克斯即不是一個好色又好報復的天神，也不是害了相思病的騎士，而是像一個德國市民，即滿懷深厚而誠懇的感情，又有祟高的忍讓的美德;施托爾則體現出浪漫的熱情，他歌頌祟拜他的愛人愛娃，而愛娃則是一個溫柔而敏感的女性。他們都是真正的人間的人物。《特里斯坦》中那些熱情沸騰的半音化手法，動蕩，陰暗的調性，在這里全都不見了。《名歌手》中出現的是剛健的由自然音階組成的語言和光芒四射的“C大調的陽光”。德意志的過去在《名歌手》中再生了。它采取的形式是:圣詠、賦格、持續低音、德國歌謠、詩琴音樂、固定的經文歌。重唱、進行曲、舞曲等舊的歌劇的藝術形式又重新獲得了合法地位。其結果是產生了一場使人感到內心溫暖的景觀表演。歌劇的篇幅雖然很大，但聽眾并不覺得，因為在神話劇中被廢棄了的幽默、抒情與奇妙的沉思，及人物的性格描寫，最重要的還有純樸自然的歌唱被重新挖掘。這樣就使聽眾的注意力集中在了舞臺上。

瓦格納的最后一部歌劇《帕西發爾》于1882年7月26日首演，這部作品就是尼采所謂的“為瓦格納主義者們安排的基督教信仰”。舉世懷著敬畏的心情注視著這位由新教共濟會的信徒變為無神論者所寫的這部天主教的神秘作品。在這部瓦格納最后的一部作品中人們已看到瓦格納創造力的衰退，在這里，瓦格納完全失去了比例感;但有時，他的音樂也發展到極高度，甚至達到白熱化的地步。雖然《帕西發爾》具有 特別的題材與目的，而且是在瓦格納經過很長時間的間歇之后寫成的，但《帕西發爾》與《特里斯坦》在語言 及音樂手法上卻有很多相似之處。而這些，又都是瓦格納在《名歌手》中放棄的。

三、結語

綜合看瓦格納的創作，他所寫的不僅是歌劇。他在作品中開拓了無限廣闊的天地，他給我們的是一種哲學，而這種哲學，是有關人與事的。蒙特威爾弟和莫扎特給了我們人，只有人;瓦格納的作品取材于神話與傳說，然后，他使他的主人公成為象征，并作為他哲學的體現。莫扎特在作品中所關心的是主人公的歡樂與痛苦，神話的、神秘的東西，不是莫扎特所關心的對象。從蒙特威爾弟到莫扎特，寫歌劇的大作曲家都不寫抽象的音樂，他們在音樂中表達劇中人物的心靈，他們寫的是人物戲劇。而瓦格納則不是，他試圖以原始形式的觀點看待神話，并將其看作是一種觀念，一種哲學。

瓦格納所完成的浪漫主義理想一一七組造包羅一切的藝術—整體藝術品，最終仍是一種思辨。因為無論音樂同什么東西結合，音樂仍舊只是音樂。但無論如何，瓦格納的創作對后世藝術的發展產生了巨大的影響，也為20世紀音樂的發展提供了新的思路。