關于后現代語境下現實主義藝術批評研究
徐立偉
論文關鍵詞:現實主義 后現代主義 藝術批評
論文摘要:現實主義藝術批評隨著現實主義的演進,尤其是在當下后現代相對強勢的文化語境下,出現了很多新的特征。根據恩格斯提出的“美學的和歷史的觀點”對演進狀況進行分析,就會發現現實主義藝術批評在審美的角度更加關注人文,文化和敘事性的探討,而在歷史的角度上,它的意義則更加傾向于道德價值體系的建構。
恩格斯在《致斐拉薩爾》的信中提到了把“美學的和歷史的觀點”作為文藝批評的尺度。“美學的”觀點,是指要按照文藝的審美特性和藝術與美的特殊規律,從審美的角度來考察和評價文藝作品的審美特征和審美價值,而不僅僅把批評停留在社會批評的層面上。“歷史的”觀點,是指按歷史發展和文藝發展的規律,把文藝作品放在特定的歷史環境中,從歷史的角度來分析和考察文藝作品的歷史內容、思想深度、社會意義與歷史價值。如今,在當下后現代主義相對強勢的文化語境下,現實主義藝術的批評較之從前也發生了變化,產生了新的特征。基于恩格斯《致斐 ·拉薩爾》的相關理論 ,筆者對于現實主義藝術中他者形象在后現代語境下的新特征以及原因的探討從美學的和歷史的兩個方面進行 闡釋。
一、 審美緯度:生活與藝術距離消解之后的他者形象
依據傳統的審美緯度,對于現實主義藝術批評,很多批評家首先解讀的是作品所表現的典型環境和典型人物。但是,近年來,隨著后現代主義理論的影響,現實主義的“典型”這個形象也發生了值得注意的變化。從最初現實主義藝術的典型是以典型的敘事結構為背景,以典型人物形象表現為主,演變到當下出現了大量把日常生活場景,普通市井人物作為表現主體的現實主義作品。在后現代語境中典型演變為他者的形象,對“典型”的“英雄”身份,和縱深環境加以解構,他者走向前臺,成為關注的焦點。后現代極力消解的藝術生活的界限,使二者的關系越發變得模糊,這些表現他者形象的藝術作品屢屢獲獎,引起了廣泛關注。學術界普遍認識到了這種變化,批評家們的觀點——尤其是對典型環境和典型人物的概念,已經有了新思考和認識。“他者”的形態表現,典型人物不再一味是被概括提煉的形象,也可以是尋常百姓普通的“小人物”,典型環境也不再是既定的波瀾壯闊,而可以是普通生活中的一角。究其實質,隨著后現代對藝術身份的解構,使當下語境中藝術與生活的距離被大大消解,使“典型”與“非典型”的關系重新定位。
五六十年代,我國現實主義藝術創作是文藝界的主流,當時文藝界倡導的批評話語是“藝術來源于生活,高于生活”,但介于特殊歷史的環境,“政治文化意識以強大的歷史慣性發展成為歷史文化規范,”… 出現了大量的革命歷史題材作品,大力宣傳時代精神,共產主義思想。后來經由文化大革命,藝術徹底成為政治的工具。無論是現實主義藝術創作,還是現實主義藝術批評,都以政治斗爭為中心,現實主義淪為了偽現實主義。藝術與生活的關系漸行漸遠。
80年代初,現實主義曾有過短期的復蘇現大連大學孫毫二。九年竺期象。羅中立的《父親》,陳丹青的《西藏組畫》一度產生了不小影響。隨著 1985年西方現代后現代主義理論大量涌進,現實主義又曾在歷史上的政治作用而被邊緣化,漸漸淡出主流地位。但仍有藝術家和理論家堅持著現實主義探索并對創作中體現的藝術與生活的關系進行了重新的界定。王仲先生說,“現實主義是人類最基本,最普遍的創作方法,甚至可以說是人類藝術最基本的元創作方法,因為它最直接地緊扣著并解決著藝術的基本問題——藝術創作活動與客觀現實生活的關系問題。” 隨著現代與后代主義的影響,精英意識的逐漸消解,大眾文化理論的盛行,越來越多的日常生活題材,又逐漸走進現實主義家的視野成為表現的對象。藝術與生活的關系被大大拉近。
藝術與生活之間距離的消解,藝術批評的特征首先體現在批評家在人文范疇的思考,關注他者,關懷他者就成了引導方向。尤其是在那些諸如上文提及的關注普通人生活的作品中。這與藝術家的參與意識密不可分。在現代和后現代理論涌人中國的時候,我國已經進入了改革開放的經濟發展時期,現代性的某些特質很快地進入了現代人的生活方式。“現代性的一個重要成果就是對個人主義的承認與發展,個人主義成為社會發展的動力,但個人主義也使人沉溺于對政治和公共事務的冷漠,使社會生活平庸化,平面化,公式化。”所以,“20世紀90年代以來,中國當代藝術的現實主義性質,體現為對公共領域中社會事務的積極參與。”引導藝術創作對社會中小人物生活的關注,重視人文范疇的思考,就成了現實主義藝術批評的重點。批評家楊衛指出了此類作品的意義:“深刻的藝術也許在表面上不一定是刺激的,但卻一定能夠打動和喚醒我們的心靈。”
其次 ,藝術與生活距離的拉近,對于現實主義藝術批評還體現在對文化的思考上。尤其在對日常生活,日常小人物的大量反映上,作品中常常能夠看到作者通過那些小人物的疑惑表情傳達出來的對當下西方工業文明涌人中國后給農業文明中的中國人帶來的疑惑和不解。這就體現了作品中的文化沖擊與對抗。隨著現代后現代主義理論的傳人與發展,西方式的表現主義,現代主義和后現代主義的意識形態就借用“藝術 ”的形式,大量地涌人中國的思維方式中,造就了一批用西方眼光來看待問題的中國藝術家。這樣一來,傳統的文化,就受到了空前的挑戰。而現實主義在中國的發展,早已大量融進了中國的傳統文化,即“經過了中國固有的文化傳統和文學觀念的過濾”,被大大地中國化了,現實主義在中國的發展,總是在立足于傳統文化的基礎上進行的探索。傳統文化始終是這一藝術表現方式的根基。而當下現代后現代語境中,尤其是現代主義對傳統的破壞和否定,使越來越多的人開始放棄了傳統的文化精神。現代主義藝術的創作和發展就是在不斷地否定和摒棄傳統文化的基礎上進行的。面對這樣的現狀,很多批評家在對當下現實主義藝術批評研究的時候,越來越多地考慮到了文化范疇的意味,李倍雷先生指出:“中國藝術文化亟待解決的是建立自己的藝術話語現代系統,立足點只能是在 自己的傳統文化根脈之中,其他文化無法取代也不可能取代 自己的文化系統。”由此可見,注重在保護和傳承民族傳統文化方面對現實主義創作進行引導,成為了現實主義藝術批評的又一個重點。
最后,藝術與生活距離的拉近,對于現實主義的批評還體現在對敘事性文本分析的加強上。當下的現實主義,不同于革命現實主義時期以政治意識形態為文本敘事主導,對文本的分析與政治風向緊密相連。也不同于現代后現代主義的“無風格,無深度,解構元敘事”對敘事性采取遮蔽。當下的現實主義,藝術家們通過對社會公共領域事務的參與,對人文,對傳統文化的關懷,使文本自身敘事性成為了現實主義藝術批評的重點。所以,批評家們對文本敘事的解讀給予極大重視。同樣,因為批評中對敘事解讀的重視,使現實主義藝術在當下現代后現代的語境下把敘事性這個本身特質不斷發展。利奧塔說:“我將后現代定義為針對元敘事的懷疑態度……敘事功能正在失去它的運轉部件,包括他偉岸的英雄主角,巨大的險情,壯闊的航程及其遠大的 目標 。” 而現實主義的敘事性正是現實主義藝術的根本,“現實主義與宏大敘事有著密不可分的關系”。后現代主義對元敘事的解構,就意味著直接沖擊了現實主義的根本。藝術家們當下對現實主義敘事性的保護擔負著維持現實主義藝術生命力的任務,所以,現實主義藝術批評加重對敘事的解讀,引導現實主義創作中對敘事性的重視,就自然成了當下現實主義藝術批評的主要視角,并對在創作中發揮了巨大作用。
二、歷史緯度:當下語境中道德建構之于時代的特征
根據王宏建先生的觀點,現實主義在中國的發展分為建國初期、文革時期和新時期三段。現實主義藝術批評伴隨著作品一路變化著。第一個時期是建國初期,中國的現實主義藝術作品因為國家意識形態的需要和社會需求,以寫實手法反映生活題材和表現英雄主義主題。當時的現實主義藝術批評的歷史意義在于以馬克思主義為指導,鼓勵人民的革命精神,維護新生政權。第二個時期,文化大革命時期,現實主義被嚴重誤讀。“高、大、全”,“紅、光、亮”成了當時現實主義藝術 的主流表現手法,領袖被無限神化。瘋狂的個人崇拜以及非理性化左右了當時藝術批評,現實主義藝術批評的歷史意義只在于一心一意地為政治服務。第三個時期,是文化大革命結束后的新時期,在這一時期,中國經歷了傷痕現實主義,反思現實主義,以及現代后現代主義進人中國后出現的玩世現實主義等等。這使現實主義藝術批評更加多元化。在歷史的角度上審視新時期現實主義藝術批評,就會發現,它的發展是按“反思~多元一反思”這一順序進行的。第一個“反思”,是對文化大革命這段歷史的反思,批評理論中多是些意識形態的反思,警示后人莫重蹈覆轍。“多元”是針對現代后現代主義理論引進后,現實主義受到影響而產生的多元效果,這種多元,是批評理論中針對表現手法與主題多元化的解讀,在于理清當時的現實主義創作思路。第三個反思,是對當下后現代語境中作品深度被淡化,他者形象不被附著以價值取向與誘導而產生的反思。這一階段的現實主義藝術批評的歷史作用在于有意識地在表現他者的過程中,加以道德傾向,在當下社會中尋求一種新的和諧,激發人們在現代社會中的道德感,建構和諧的道德價值體系。這是現實主義藝術批評在歷史緯度的特征。 2008年 5月,中國四川省發生了8.0級的大地震,中國寫實畫派袁正陽先生提出藝術家集體作畫捐贈災區。提議得到了所有人的一致贊同,于是26位畫家不舍晝夜,終于在 5月 26日展出了《熱血五月 ·2008》,并籌得 3350萬元善款捐贈災區。《熱血五月 ·2008》由多幅組成 ,畫面中有災區人民堅強抗災,全國人民踴躍獻血的場景,也有武警戰士奮戰在搶險第一線上,小女孩在人群背后持燭守夜的感人畫面,這些畫面對于接受者的情感都有著巨大的震撼力,強烈地激發著每個人的民族凝聚感,牽引著人們對災區人民關懷與關注的目光,具有巨大的社會價值。由于藝術家們對5·12這個宏大題材的良好把握,使《熱血五月 ·2008》不僅吸引了藝術收藏家,慈善家,也為災區籌得了巨額的款項,救人于危難。同時深深地震撼了每個中華兒女的內心,使大家踴躍地投人到災區的重建中,民族凝聚力得到空前的高漲,社會道德感得到了大幅度提升,社會美——“善”得到了完美的表現。在隨后中國藝術研究院舉辦的大型作品《熱血五月 ·2008))學術座談會上,評論家們一致認為此幅作品是幾十年來少有的重大主題性美術創作,是具有時代意義的美術杰作將對今后美術創作產生深刻的影響。批評家們通過對這類作品的深刻評論,意在喚起更多的力量參與社會事務,共同建構和諧的社會主義道德價值體系。
當下現實主義藝術批評之所以加大力度通過引導現實主義創作來構建和諧社會道德價值體系,與現代后現代文化語境有著密切的聯系。
第一,現代這種高度強調自我意識,自我中心的意識形態,使人們的社會責任感出現了危機,社會的人文關懷趨于淡薄。在這種背景下汶川大地震后很多有社會責任感的畫家開始針對這一事件進行現實主義題材的創作。批評家們早已注意到在當下現代后現代文化語境下,關于社會道德價值體系建構的問題。他們借用了有代表性的“汶川大地震”作品,通過理論的形式,適時地引導了藝術創作的取向,產生了巨大的反響,大大地激發了人們的社會責任感,匡正了人們的道德價值體系建構。圣西門說:“藝術家的職責與使命就是向他們所處的社會施加積極影響,發揮傳教士一般的作用。并且在歷史上最偉大的時代里,沖鋒陷陣。”
第二,現實主義藝術批評對于社會道德價值體系的建構,還因為在現代后現代的語境中,存在著大量的非理性因素,甚至是對原有社會價值體系的破壞。這就需要現實主義藝術批評理論的理性匡正。在很多后現代的藝術中都可以看見血腥、暴力色情,甚至是違反法律的荒唐行為。究其根本,是“西方現代后現代藝術同時出場在中國的時候,我們的一些藝術家在沒有來得及梳理的時候就全盤拿來了”_6Ⅲ 這種對自身意識的無限放大,非理性的全盤借用,并不適合人們的道德價值體系建構。中國現實主義藝術批評中,對社會道德價值體系的建構存在著關于理性的探討。而當下藝術界所存在的非理性現象,也需要現實主義藝術批評關于建構和諧的社會價值體系這一歷史意義去有效匡正。
結語
現實主義藝術批評伴隨著現實主義作品的發展,在中國歷經了近百年的歷史。每個時期都有不同的特點。在中國當下后現代文化語境中,現實主義藝術批評同樣發生了新的變化,產生了新的特征。隨著現代社會藝術與生活之間距離的拉進,現實主義藝術批評越來越多地開始注重人文方面的關懷,引導藝術創作對于小人物的關注。同時,隨著西方現代與后現代思想的涌入,傳統文化不可避免地受到了沖擊而現實主義在中國發展多年,早已融人中國傳統的文化特質。在現代后現代語境下,現實主義藝術批評家們開始更多地關注現實主義對傳統文化的保護作用,引導藝術創作對民族傳統文化的表達。另外,后現代主義對元敘事的解構,在一定程度上破壞了現實主義的敘事性特質,在這種沖擊面前,批評家們通過理論引導藝術創作對現實主義敘事性的側重,正是對現實主義本身特質的捍衛。
在歷史的角度,當下現實主義藝術批評的時代意義已經遠非解放初為“國家意識形態的需要和社會的需求”服務。更不同于文化大革命時期瘋狂的領袖崇拜以及非理性化的偽現實主義藝術批評路線。現實主義藝術批評的時代意義在于通過藝術批評的理論引導來使藝術作品最大限度地激發人們的社會道德感和責任感,構建和諧的社會道德價值體系。汶川大地震中,批評家們對眾多現實主義作品的評論,極大地影響了后來的現實主義創作,這對道德價值體系的建構起到了非常積極的作用,明顯地體現了當下藝術批評的歷史作用。
藝術批評是為藝術本身的發展而服務的,對現實主義藝術批評理論的新特征及成因進行梳理,有助于現實主義的長遠發展。并且,在梳理的過程中,從發展的角度對現實主義本身的特質進行引導,使其與時俱進,同樣也是對現實主義的貢獻。
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