內(nèi)容摘要：歌曲、戲曲演唱中的創(chuàng)造力是一項最能反映演唱者內(nèi)在素質(zhì)的重要能力，歌唱者通過超越式的再創(chuàng)造把作品中的深刻內(nèi)涵發(fā)掘出來，使作品得以升華。從尊重原作的二度創(chuàng)作、分句、歌詞吟誦、唱腔、表演等方面來探討演唱中的創(chuàng)造力以實現(xiàn)二度創(chuàng)作的理想效果。

關(guān) 鍵 詞：歌曲 戲曲 演唱 創(chuàng)造力

歌曲、戲曲演唱中的創(chuàng)造力是一項最能反映演唱者內(nèi)在素質(zhì)的重要能力，歌唱者通過超越式的再創(chuàng)造把作品中的深刻內(nèi)涵發(fā)掘出來，使作品得以升華。因此，筆者試從尊重原作的二度創(chuàng)作、分句、歌詞吟誦、唱腔、表演等方面來探討演唱中的創(chuàng)造力。

一、尊重原作的二度再創(chuàng)作

作曲家創(chuàng)作的聲樂作品是一種靜態(tài)的藝術(shù)品，需要歌唱家通過二度創(chuàng)作讓那些機(jī)械的音符說話、傳情、達(dá)意，傳神的演唱甚至?xí)棺髌愤_(dá)到畫龍點睛的作用。著名男中音歌唱家楊鴻基演唱《滾滾長江東逝水》時加入了昆曲的成分，歌聲聽起來雄壯優(yōu)美、大氣澎湃，許多聲樂愛好者十分著迷，特別想學(xué)唱，而完全按譜子上的音符唱時卻唱不出楊鴻基的味道來。據(jù)楊鴻基先生講，《三國演義》劇組一開始把主題曲交給了好多著名歌唱家來試唱，他是其中之一，由于他具有豐富、扎實的昆曲唱功，就在曲中創(chuàng)造性地糅入古老的昆曲元素，一經(jīng)試唱效果極佳，使本來就閃爍著燦爛光芒的主題歌得到升華，深受曲作家谷建芬老師的首肯。由于演唱者充滿智慧的再創(chuàng)作，今天我們才能聽到如此雄壯澎湃、渾厚激昂的經(jīng)典歌曲。

二、歌詞拼讀的創(chuàng)造力

演唱時必須遵循歌詞中字的拼讀規(guī)律，也有為追求藝術(shù)效果把歌詞唱得很個性的，良好的吟誦拼讀技巧可以給演唱增光添彩。“你的聲音不出色或不夠優(yōu)美，都無關(guān)緊要，如果能把樂曲和歌詞表現(xiàn)得恰好，你就可以獲得有興趣的聽眾。”①這就道出了演唱者在演唱中要有把握駕馭樂曲和歌詞的硬工夫，許多聲樂專家強(qiáng)調(diào)唱歌時要在高位置上說話，要用悄悄話的狀態(tài)來拼讀歌詞，聲音的共鳴則會更大，歌曲的韻味會更足。歌唱家彭麗媛在這方面做得非常出色，她主演了《白毛女》《黨的女兒》等幾部大型歌劇后，在演唱藝術(shù)歌曲或原創(chuàng)歌曲時的表現(xiàn)更為駕輕就熟了。我們聽到的電視劇《江山》的主題歌，她丟開了那明亮清脆的聲音做派，完全用耳語化的、拼讀般的演唱技法，娓娓道來地把歌詞在音符上輕柔地訴說，聲音聽起來如拉家常般親切溫暖、真摯誠懇。既沒有完全丟掉自己的風(fēng)格，又在溫柔中透出堅毅，質(zhì)樸中彰顯華美。歌曲一經(jīng)播出一下子就抓住聽眾的心，迅速流傳于大街小巷。

三、分句的創(chuàng)造力

把歌詞中潛藏的味道和意境唱出來最能體現(xiàn)出歌手深厚的內(nèi)功，而精心巧妙的分句會一反常態(tài)地把歌詞中蘊(yùn)藏的另一種情緒表現(xiàn)出來，正是那些細(xì)微的處理才能恰如其分地體現(xiàn)出歌唱者的良好藝術(shù)修養(yǎng)。如：著名男高音歌唱家張建一演唱的《我的祖國媽媽》（施光南作曲），他在“第二段開始句‘我走遍海角天涯，更熱愛祖國媽媽。’這里不是高潮，也不是一個靜點，對這種一般的句子，幾乎所有人都是一般化地唱過去。張建一的對待方式卻不一般，他在唱完了‘熱愛’兩個字后沒有把‘祖國媽媽’四個字作為一個賓語的詞匯不加分別地一帶而過，而是在唱完‘祖國’二字后用感情先現(xiàn)的方式略一停頓，在一剎那的停頓中讓感情和‘媽’字的輔音都迅速的蓄勢，再珍重地唱出‘媽媽’二字。這樣，我們聽起來‘媽媽’就不是‘祖國’的簡單的同位語，而是兒子對媽媽親切的輕聲呼喚。”②這樣分句演唱既沒有破壞詞匯組合，又把自己對作品的獨到理解呈現(xiàn)給了聽眾，情感豐沛，藝術(shù)效果極佳。

四、唱腔的創(chuàng)造力

原創(chuàng)歌曲的演唱往往有先入為主的優(yōu)勢感，演唱者更容易表現(xiàn)出唱腔的創(chuàng)造力。唱腔的再創(chuàng)造必須采取嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，切忌隨便添加裝飾音。有些已經(jīng)流傳廣泛、約定俗成的民歌，經(jīng)過名家的改編使結(jié)構(gòu)更加緊湊、情節(jié)更合理、旋律更優(yōu)美、配器更豐滿。演唱者在詮釋歌曲時找到音樂中專屬的個人風(fēng)格式唱腔，彰顯出作品內(nèi)在的藝術(shù)品質(zhì)，使歌曲的生命力得以久唱不衰。如：《蘭花花》恰當(dāng)?shù)佤廴肟耷弧Ｓ行└枋譃榱藙?chuàng)新就嘗試改變“戲路”，對聲線或唱腔進(jìn)行革新。著名歌星劉歡在演唱《好漢歌》之前也唱過不少豪放激昂的歌曲，卻從來沒有像演唱這首歌那樣丟開內(nèi)斂和文氣，以一種不加修飾、粗獷豪放般的原始激情行腔運聲，恰如其分地表現(xiàn)出梁山好漢重大義、輕生死的豪爽氣派，隨著音樂高潮的推進(jìn)他又在聲腔中糅入了一些詼諧音調(diào)，既酣暢淋漓地表現(xiàn)了英雄好漢劫富濟(jì)貧、替天行道的不羈言行，又表現(xiàn)了他們身處艱難不平世道所呈現(xiàn)的樂觀主義精神。這種演唱方式拓展了他的歌路。許多著名戲劇演員所演唱的精彩選段也都是經(jīng)過精心設(shè)計，使唱腔既具有戲劇曲調(diào)原有的風(fēng)味，又有別出心裁的成分。

五、翻唱歌曲的再創(chuàng)造力

由于先入為主的影響，原創(chuàng)歌曲的音樂形象一旦進(jìn)入聽眾心里后，聽眾心理上就會產(chǎn)生一種不自覺的排他因素，而翻唱者既不能重復(fù)原唱，又不能離譜隨意發(fā)揮，必須有非常高超過人的創(chuàng)造力才會得到聽眾的接受。首先要以自身優(yōu)勢為基礎(chǔ)，從聲腔、字韻、味道、表演、修養(yǎng)等多方面切入，把作品中蘊(yùn)藏的原唱者所沒有發(fā)掘的潛質(zhì)挖掘出來。《你是這樣的人》（《百年恩來》主題曲 宋小明詞 三寶曲）經(jīng)劉歡首唱后很快在聽眾中產(chǎn)生強(qiáng)烈的反響。該作品雖然音域不寬，但許多音都在f左右徘徊，需要很強(qiáng)的歌唱機(jī)能、高超的歌唱技能和過人的氣息控制能力，是男高音的試金石。劉歡運用嫻熟的技巧、深刻的領(lǐng)悟力、明亮的音色把作品演唱得感人肺腑，催人淚下，堪稱經(jīng)典。而青年歌唱家戴玉強(qiáng)根據(jù)自己對作品的獨到理解，充分運用西洋全腔體共鳴式歌唱技巧，把作品完全當(dāng)作原創(chuàng)歌曲來演繹，聲音流暢貫通，情感充沛深沉，氣勢恢宏飽滿。呈現(xiàn)出一種攝人心魄、扣人心弦、回腸蕩氣的新感覺。戴玉強(qiáng)每次演唱都是滿眼淚水，成功地演繹了另一種詮釋風(fēng)格，既得到了業(yè)內(nèi)專家的贊許稱道，也得到廣大聽眾的歡迎認(rèn)可。

六、表演的創(chuàng)造力

表演的創(chuàng)造力多半表現(xiàn)在歌劇、音樂劇、戲劇表演中，通過手、眼、身、法、步等一招一式的傳神演繹，打破程式化的表演，把劇中人物內(nèi)心世界刻畫得惟妙惟肖。梅蘭芳先生在京劇《貴妃醉酒》一劇第二場中部表演三次銜杯飲酒一段戲時，把原來同時代演員們常叫好的三次“臥魚”減為兩次，藝術(shù)效果更佳。“梅先生對這段戲的貢獻(xiàn)有二：第一，是把原來單純顯示優(yōu)美舞姿的‘臥魚’，化為楊妃俯身去嗅花的一個必然動作，使得原來的‘臥魚’具備了牢固的生活依據(jù)；第二，是把同時代演員（如筱翠花、芙蓉草、高秋平等）的三次‘臥魚’減為兩次。根據(jù)這種思想把‘臥魚’減為兩番，恰恰符合中國傳統(tǒng)文化講求左右對稱的習(xí)慣。那幾位演員先是一左一右各一次‘臥魚’，然后跑一個滿臺飛舞的圓場之后，再猛然倒在地上做第三次‘臥魚’。這樣處理難度頗大常獲掌聲，但深究起來，就會發(fā)覺還是梅先生的兩次‘臥魚’更加妥帖。”③因為此時楊貴妃還沒有進(jìn)入矛盾，還處在戲的鋪墊階段，只有把楊貴妃由初醉轉(zhuǎn)入沉醉的狀態(tài)順理成章地鋪墊好、銜接好，才不至于影響后面的重彩之戲——“誆駕”。梅先生在此處的革新無疑具有創(chuàng)造性的“點睛之作”“神來之筆”。歌曲演唱雖然沒有程式化的動作，那些很有煽動性的動作和情緒會讓表演更具魅力，增加演唱的藝術(shù)效果。

七、結(jié)尾的創(chuàng)造力

有些作曲家在創(chuàng)作時心中就孕育了理想的處理，而演唱者往往根據(jù)自己的條件，總想在結(jié)尾處表現(xiàn)一下自己的高音，有些歌唱家則用弱聲來演唱高音，效果更出奇。三大男高音之一卡雷拉斯在演唱比才的歌劇《卡門》中《花之歌》時開拓出了新天地，創(chuàng)造了《卡門》的新歷史。在唱結(jié)尾處那個高音降b時，他用弱聲唱出，把主人公唐豪塞當(dāng)時憧憬美好愛情的內(nèi)心世界刻畫得極為貼切。這種處理深得歌劇內(nèi)行和酷愛歌劇藝術(shù)的觀眾所公認(rèn)和傳頌。通常男高音把這個音唱得很響，神奇指揮家馮·卡拉揚(yáng)讓卡雷拉斯唱得溫柔些。卡拉揚(yáng)認(rèn)為這首歌應(yīng)該是一首溫柔的情歌，而不是大張旗鼓的愛情宣言。這種處理看來和前幾幕唐豪賽溫柔地害著想思病的形象更為吻合。開始，卡雷拉斯不肯接受這種改變，怕觀眾會斷定他沒有唱好這個高音的力量。在卡拉揚(yáng)一再堅持下，卡雷拉斯終于用平實而美妙的耳語聲唱完這首詠嘆調(diào)的降b音時，卡拉揚(yáng)嘆息道：“我活了74歲，還是第一次聽到照我夢想的那樣演唱唐豪賽這個角色。”④

富有創(chuàng)造性的演唱，必然會給聽眾極強(qiáng)的震撼力和感染力，讓人們有耳目一新的感覺。因此儒家鴻學(xué)大家荀子說：“音樂，其化人也速，其入人也深。”

注釋：

①薛良. 歌唱的藝術(shù)[M].中國文聯(lián)出版社1997年第2版

②石唯正. 他以純青之火練就歌唱之“上乘內(nèi)功”——張建一獨唱音樂會述評.人民音樂[J].2005年第2期

③徐城北. 京劇與中國文化[M].人民出版社 1999年1月第1版

④王玉美. 聲韻——談歌唱技巧與藝術(shù)實踐[M].黃河出版社1999年6月第1版