摘 要：楊青創作的笛子與交響樂隊作品《蒼》是近年來在笛子作品中最具影響力的現代作品之一，它在現代作曲技法的運用以及現代與傳統的契合等方面都有著較為成功的筆觸。文章闡述了該作品在現代音樂元素運用方面的個人理解以及它們在演奏作品中發揮的重要指導作用。 關鍵詞：楊青；笛子與交響樂隊作品《蒼》；調式構成；調的布局；音域；音區；長短結合；現代音樂元素

笛子與交響樂隊作品《蒼》是作曲家、音樂教育家楊青①創作的作品，也是近年來涌現的現代竹笛作品之成功典范，由此得到了許多演奏家的青睞，筆者也將此作品作為保留曲目之一在各式的舞臺上多次演繹。它的成功來源于其植根于民族音樂的語言；來源于其深邃難尋的意境；來源于作為現代作品的良好可聽性；更來源于其傳統與現代技法的最佳契合。但作為從事民族音樂演奏的我們來講，對現代音樂的了解尚知之甚少，試想如對作品沒有深入的理解，又何來演繹？如何演繹？因而對于這類作品我們必須秉承悉心鉆研的態度，從研究作品入手，深入剖析其現代音樂語言的精妙之所在，以此輔助我們更好的在理解的基礎上完美的演繹作品。 一、調式構成及調性布局 1.調式構成 作品《蒼》的音高材料取材于湖南民謠，因此在調式構成上極具地方特色，它不同于常見的民族調式，而是一種變形的民族調式構成方式。 例1為作品第一樂句的調式音階，為五聲構成的羽調式音階，整首作品主要以這一音階為音高材料結構而成，其中的商音及徵音都被升高了小二度。在湖南民間音樂中，存在著一種將徵音升高小二度的羽調式，而作曲家在這里將商音也升高小二度，可理解為在屬方向對這一特點的強化。這個“強化”的結果，使調式更具“悲愴、激越”的情感色彩。這一強化，使作品的這個特殊調式與常見的五聲音階相比形成了音級上的變化，由此也帶來了相鄰音級構成的音程變化。常見五聲音階中相鄰音級構成的音程關系只有大二度、小三度，而這一變形羽調式中卻包含有四個相鄰音級構成的音程，小二度及增二度在常見音階中是未曾出現的，加之在旋律構成中音程的轉位、非相鄰音級的連用等因素，由此也使得旋律中的音程內含變得更為豐富，音高材料更為復雜，調式的地方色彩更為濃郁。 2.調的布局 作品《蒼》體現了較明確的再現三部的結構原則，因而在調性布局上也以此為劃分依據。 表一為按照曲式結構詳細列出的調的布局。其特點如下： 1）從整體看： A部分的結束調為c羽，而B部分的起始調也是c羽，在演奏速度、音樂形象、樂隊寫法等諸多方面形成對比的關鍵處調性卻完全一致，令人出乎意料。 在A’部分僅出現了一次在c羽調上的旋律呈現，但它并未與A部分的起始調、主要調f羽形成呼應，而是與A部分的結束調吻合，設計也獨具匠心。 2）從局部看： A、B、部分中都有多個調出現，但調之間似乎并無主次關系，很難確定其主調或中心調，這絕非是作曲家的拙筆所致相反卻是其精妙之處。也許這正是為了在明確的調性音樂中在一定程度上以特有的方式打破傳統音樂的調性束縛、尋找調性的游離感所致，以此也更適于表達《蒼》音樂中的混沌與茫然。 另外，A、B、部分中各調的轉換也較為自然，相鄰調基本都是相差一至兩個調號的調，調與調的關系相對較近，轉換必然順暢且渾然一體。但84—119小節間的調的轉換有些一反常態，由d羽跳至#c羽再回到d羽，此間相差五個升降記號、關系較遠，也許這是將調式音階中的半音音程材料擴大到調的范疇，以此形成的調性對峙，將其用在華彩前更體現了作曲家的別致追求。 了解了作品的調式構成及調的布局，在演奏作品中我們才能清楚每個音、每個樂句調的歸屬；清楚不同調旋律間的遠近關系，如何順承、如何對比；清楚建立在調的同異基礎上各曲式部分間的音樂關系，以此才能更好的描繪音樂色彩、塑造音樂形象。 二、音域極限拓展及音區的極限調動 1.音域的極限拓展 笛子的常用音域一般在不到兩個半八度，以C調笛子為例從筒音g到c3基本已到極限。而這部作品用bＢ調笛演奏，對笛子的音域做了最大限度的拓展，從最低音f到最高音be3接近三個八度，其間從bb2—be3都為超吹音。（詳見例２） 例2 音域說明 上例可見作品在總體音域的拓展及超吹音的運用情況。超吹音的指法并不常用，在氣息和嘴的控制上也都要尺度準確，單音的演奏難度即是如此，將其運用在行進的旋律中難度可想而知。 另外，超吹音在作品中的運用除十分普遍的情況外，還有較為集中的運用情況。 例3 選自《蒼》81—88小節 例3可見，在8小節的旋律中，大部分音為超吹音，且連續出現、逐漸增多、逐漸加密，演奏難度非同一般。不斷上升的旋律運行，蒼勁有力，似乎是“蒼”的某種音樂表達的生動寫照。 對樂器演奏空間的開發是現代音樂作曲家較為關注的焦點之一，作品《蒼》中對竹笛音域的拓展、超吹音的運用都為演奏家提出了具有挑戰意義的新要求。 2.音區的極限調動： 任何樂器音域內的音高都有其低、中、高，甚至是極高的大致音區劃分。優秀的器樂作品會將每件樂器不同音區音的音色特點、音樂表達特質良好的發揮，并將各音區在音樂的局部或整體有序的調動運用，形成色彩的一致或對比，以此完美的表達作品。而“極限調動”是指對音區最大限度、近乎極端的調動，可能在一個短小樂句、甚至是幾個音內形成的大跨度音區變化。 作品《蒼》對笛子的音區調動就近乎于極限，例3中可見，在81—83短短5拍多的時間里，從低音區的g到極高音區的超吹音d3，音區跨度之大、時間運用之短都可謂是極限調動的典范。 此外，《蒼》中還有在音區的調動方面更為極端的運用情況。 例4 選自45小節 例4可見在短短一拍半的時間內，從極高音區的超吹音be3到低音區的c1，跨越了兩個多八度，較例3在極限調動上有過之而無不及。 音區的極限調動在現代音樂作品中并不足為奇，而對于管樂演奏則相對較為謹慎。作品《蒼》中音區的極限調動對笛子這一傳統的民族樂器而言難度極大，氣息的調整、音準的把握、聲音的統一、音樂的