摘 要：清代由于處于中西交融的歷史時期，在繪畫教育上也呈現(xiàn)出多種教育形式并存的多樣化特征，本文從分析清代普遍存在的幾種教育模式出發(fā)，闡述了其各自的利弊，并且分析說明了對傳統(tǒng)繪畫教育的正確認(rèn)識有助于對現(xiàn)今美術(shù)教育的改革與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：清代繪畫教育 現(xiàn)代 美術(shù)教育 啟示

清代的繪畫教育比起前朝具有更加多樣化的特點(diǎn)，這可以說是出于中西文化交融時期整個社會潮流發(fā)生轉(zhuǎn)變的情況下必然會出現(xiàn)的一種結(jié)果，而這與正朝著全球化和本土化兩個既矛盾又互補(bǔ)的方向發(fā)展的當(dāng)今社會文化不可說全無相似之處，美術(shù)教育不可孤立存在于當(dāng)前，還要善于從歷史中汲取經(jīng)驗(yàn)，做到取其精華去其糟粕，才能取得更好的良性發(fā)展。要做到這一點(diǎn)，必須要對清代繪畫教育史有充分的了解和清晰的認(rèn)識。

清代繪畫教育有如下幾種較為普遍的形式：

一、父子相傳、師徒相授

繪畫教育的開始不論中西，大多以師徒間口傳心授的形式出現(xiàn)，如達(dá)芬奇師出安德烈亞.德爾.維羅基奧，王蒙師授趙子昂，這種例子比比皆是，中國傳統(tǒng)的繪畫教育一直是以“父子相傳、師徒相授”的方式進(jìn)行的，通常又概括為師徒制。在中國古代，師徒傳授作為一種特殊技藝的重要教育方式，培養(yǎng)出了一大批的藝術(shù)家，成為了中國傳統(tǒng)藝術(shù)得以繼承延續(xù)的重要手段。清代時期，口傳心授、師徒因襲依舊是美術(shù)教育的主要形式，據(jù)《清檔》零散資料，清代畫院畫家中為師徒、父子、兄弟關(guān)系者眾多，如父子有冷枚與冷鑒，王玠與王幼學(xué)，沈源與沈斌。師徒有金昆與程梁，冷枚與姚文瀚。清代傳統(tǒng)繪畫教育要求師古人、師造化，在諸多畫家年譜記載中能發(fā)現(xiàn)許多相近的內(nèi)容：家學(xué)淵源、自幼便在繪畫等方面顯示出過人的才能，名師相授，它從一個側(cè)面反映了當(dāng)時美術(shù)教育的一些情況，如：

龔賢，“龔姓在昆山乃一大族，由其祖、父安排，十三歲前后師從南京禮部尚書董其昌習(xí)畫”，“余十三便能畫，少時與龍友同師華亭”。及后并受益于惲向、鄒之麟。

朱耷，明室后裔，性孤介穎異絕倫，八歲能詩善書法工篆刻，尤精繪畫，少時能懸腕寫米家小楷。

王翬，六歲“引蘆荻畫壁作枯木老干，有奇杰氣”，七歲“入塾，喜弄筆，隨意點(diǎn)染即成山水”，十六歲“師同鄉(xiāng)張珂習(xí)山水”，二十歲“被引見王鑒行弟子禮”，二十一歲“謁王時敏臨所藏宋元名跡”。

王原祁，十歲“作山水小幅粘書齋壁上，得祖王時敏贊許”，二十歲“學(xué)畫于祖王時敏”。

從以上諸條可以看出，清代時期的美術(shù)教育依然注重師徒傳承，雖然也存在著諸如畫院等其他美術(shù)教育的形式，但師徒相授仍舊占據(jù)著主導(dǎo)地位，所以才出現(xiàn)傳統(tǒng)中國畫門派林立，異彩紛呈的局面。

二、畫譜傳授

隨著印刷技術(shù)的提高，明清之交便有畫譜出現(xiàn)。畫譜以圖文并茂的內(nèi)容對初學(xué)者提供了一個良好的范本，其中以《芥子園畫譜》影響最廣。還有《十竹齋畫譜》、《三希堂畫寶》等多種畫譜刊行于世。如《芥子園畫譜》共分四集，各集首列畫法淺說，次列圖例并附簡短說明，末為臨摹各家畫譜。

全書介紹國畫各科基本技法，編輯比較系統(tǒng)，圖例說明淺顯便于初學(xué)，因而流傳很廣。

“信而好古”仍舊是當(dāng)時學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)的重要渠道，臨摹也是當(dāng)時美術(shù)教育中的重要內(nèi)容。然而僅是臨摹畫譜也有很大的局限性，畫譜刊行，學(xué)者依葫蘆血樣，不懂畫理，而且受印刷技術(shù)的局限，臨本很難體現(xiàn)真跡的筆墨韻致，初學(xué)者只有以訛傳訛，浮于形式。 三、西洋美術(shù)教育

由于清代處于一個中西文化交融的特殊歷史時期，清代美術(shù)教育在這個大環(huán)境下也有了新的變化，突出體現(xiàn)為西洋畫法傳入以后在宮廷繪畫教育中開始產(chǎn)生影響。西洋美術(shù)教育并非是從清代才開始傳入中國，明萬歷年間，意大利傳教士利瑪竇進(jìn)貢明神宗的方物中，有圖畫《天主像》、《天主母像》，這是近代西洋繪畫開始傳入中國的較早記錄。明崇禎二年（1629年），意大利傳教士畢方濟(jì)（Francesco Sambiaso，1582年-1649年）撰寫了一篇向中國人講解西洋繪畫技法的著作，名為《畫答》，但影響不大。西洋繪畫在中國開始逐步受到重視，是在清代康熙以后，并與郎世寧在內(nèi)廷受清帝尤其是乾隆皇帝的賞識器重，有直接關(guān)系。郎世寧來華前接受過西洋繪畫的嚴(yán)格訓(xùn)練，是最早來華、技藝最高、且最受清帝重用的供奉內(nèi)廷西洋畫家。在繪畫創(chuàng)作中，郎世寧融中西技法于一體，形成精細(xì)逼真的效果，創(chuàng)造出了新的畫風(fēng)，這種新體繪畫也成為乾隆時期最富生氣和影響力的宮廷畫派。郎世寧將歐洲的繪畫技法傳授給中國的宮廷畫家，使得清代的宮廷繪畫帶有“中西合璧”的特色，呈現(xiàn)出不同于歷代宮廷繪畫的新穎畫貌和獨(dú)特風(fēng)格。他還在內(nèi)廷直接教授、培養(yǎng)了約二十名弟子，據(jù)《清檔》記載，雍正元年有班達(dá)里沙等六人師從郎世寧學(xué)習(xí)西洋油畫基本技法和透視法。

鴉片戰(zhàn)爭以后，上海的天主教會開始開辦學(xué)校和工藝場，如徐家匯天主堂所設(shè)制作宗教工藝品和圣像雕塑的工場，即附設(shè)有一所“土山灣畫館”，專門培訓(xùn)從事宗教美術(shù)的人材。該畫館由法國教士任教，傳授鉛筆畫等西洋畫技法。土山灣畫館的美術(shù)教育為西洋美術(shù)教育模式在中國初設(shè)的范例。清末民初在上海大力推廣西洋畫教育者如徐永清，即出自土山灣畫館。1907年，土山灣畫館還印行了《繪事淺說》和《鉛筆習(xí)畫帖》等教本，介紹素描等西畫技法，以應(yīng)社會的需要。十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初，在中西交融的大背景下，廢科舉、興學(xué)堂，具有現(xiàn)代意義的學(xué)校教育替代了傳統(tǒng)的師徒授受。1906年，李瑞清創(chuàng)建的兩江師范正式設(shè)立圖畫手工料，是中國最早設(shè)立美術(shù)專科的高等學(xué)府，其所照搬的日本以及西方學(xué)院教學(xué)畫種分科體制則成為至今我國仍然沿用的教學(xué)模式。

中國的美術(shù)教育在文化多元化的今天，單一的學(xué)院制必須借鑒多種教學(xué)模式來促進(jìn)自身的改革。以清代繪畫教育為鑒，重視師徒因襲制度中技藝傳承的重要性，重視畫譜傳授的大眾化推廣效果，以及學(xué)習(xí)西方的繪畫技法及教育管理模式。在強(qiáng)調(diào)文化全球化和本土化的今天 ，墨守成規(guī)或是全盤西化都不是科學(xué)的借鑒，當(dāng)前社會整個文化體系都在經(jīng)歷巨變，人際關(guān)系、信息的傳達(dá)都不再具有傳統(tǒng)的意義，傳統(tǒng)美術(shù)教育的模式在被我們借鑒運(yùn)用過程中必然也要取其精華而剔除糟粕，在充分了解歷史并認(rèn)識到美術(shù)教育發(fā)展中出現(xiàn)的教育形式利弊的情況下，需要對傳統(tǒng)美術(shù)教育進(jìn)行現(xiàn)代化的轉(zhuǎn)型或整合，才能使教改不流于形式。而借鑒也絕非僅指技藝及形式的表現(xiàn)，在清代繪畫教育中，所謂“畫心跡也”，學(xué)畫先學(xué)做人是傳統(tǒng)美術(shù)教育的一大核心，如中鋒用筆心正方筆正，用墨由淡積厚，示為人須厚道，而對于用筆訓(xùn)練中強(qiáng)調(diào)筆墨的控制能力，也成為健全人格心理調(diào)節(jié)的外在表現(xiàn)。精神層面的修養(yǎng)塑造在當(dāng)前美術(shù)教育中往往被忽視，我們應(yīng)當(dāng)以史為鑒，在教學(xué)過程中引導(dǎo)學(xué)生更多地去感受作品中蘊(yùn)含的人文情懷和精神境界，不僅追求技術(shù)層面的提高，也能做到“師古人心”，尋到一個可以承載精神追求的理想家園。

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