摘要：通過對清代“四王”傳統筆墨的剖析，對其嚴謹的中國傳統繪畫繼承延襲及其升華的意義作肯定的評價。對現代畫的發展方向提出疑問和對策，任何事物都會向前發展，但歸根結底不能舍棄本質轉向畸形，僅以此小文起警醒作用。 關鍵詞：青代“四王”傳統畫派當代中國畫繼承發揚之諧治學態度

“四王”畫派及明清時期的各地方畫派，上承東晉以來歷代傳統中國繪畫之血脈，下傳近現代的中國繪畫繼承發揚之發端，究之若潭，風貌各異。明清地方畫派的研究學習對每一個研究祖國傳統文化藝術的人都有著特殊的意義。 過去雖對“四王”畫派有所了解，但談不上學術的研究，各種文章對他的評價褒貶有之，從而心中產生了疑問：為何“四王”及其繪畫會引起如此多的爭議?通過對明清地方畫派研究的學習，對那個時代及那個時代的藝術家及其作品從宏觀上有了進一步的認識，收獲頗豐。尤其對其中的“四王”有了日漸清晰的感悟。“四王”是中國傳統繪畫藝術的捍衛者也是中國傳統繪畫技法集大成者，他們的繪畫作品蘊含著極深厚的中國傳統文化的修養和精湛高深的傳統筆墨藝術的造詣。 清初的四王畫派以傳統摹古的畫風在畫壇獨領風騷一百多年后漸趨衰落，原因很復雜，自從主張變法改良的康有為對“四王”打響批判的第一炮后，“五四”運動接踵而來，反帝反封建的浪潮推動了社會的進步，但陳獨秀’“崇尚西學、革文化傳統的命等”的主張使“四王”的傳統繪畫藝術受到了猛烈的沖擊。從此，對“四王”的褒貶之爭此起彼伏。筆者認為藝術界內部對“四王”的態度可分為三種，革新派、傳統派、師承派。其中革新派的批判態度最激烈，主要代表有徐悲鴻、劉海粟、林風眠等。傳統派大師黃賓虹、齊白石、傅抱石、李可染、對“四王”的評價不是出于藝術之外的目的做作簡單的全盤否定，盡管年輕時對面壇的“四王”習氣多為不滿，但至老年隨著自身的藝術進入化境，對董其昌和四王本身藝術成就有了重新的認識，以內里行家具體入微的體會對他們的成就給予很高的贊譽師承派主要列舉了張之萬、吳大微、陸恢、馮超然、吳湖帆、溥濡、林琴南、湖佩衡等。 四王畫派的衰落，主要原因有四點：“四王”本身終身在從事師承的摹古學習，從王時敏到王原祁跨時105年，耗費終身的勞動辛苦，是集大家而成，造詣極深。輕易超越他們之上是很難的。他們對繪畫的追求是求生之外的，心境淡然，一心一意。這對日漸浮躁的世人及有所求于從藝繪畫之人是達不到的；他們均是清廷的官人，有政治后臺，結交的朋友都是上層社會的有身份之人，雅致以極，后世人是難入此境的。 江浙一帶以曾熙、張大干等為主的海派的出現與活躍漸漸取代了“四王”顯赫的聲勢與地位，他們“褒四僧”、“貶四王”的審美取向和個人趣味一直影響到當今的畫壇；民國以后許多畫家不在專宗一家一派而兼收并蓄，至此，保持“四王”畫派完整傳統的畫風已不太可能。