好的流行歌曲，有爆發(fā)力，它緊扣著一代人或一個時期的心靈主旋律；經(jīng)典的流行歌曲，深層次地抓住了人們的意識潛流，毫不聲張地陪著我們走過年輕的歲月，安撫我們受傷的心，平息莫名的憤怒。一直好歌，勝過千萬句名人名言的嘮叨，有些時候扮演著貼心的哥哥姐姐，有些時候則是慈祥睿智的長者，距離感消失了，對抗的沖動暗淡了，剩下的只是心靈的溝通、情感的熨燙和方向的指引。

齊秦演唱《想念》時，完全將個人的情感遭遇融入了歌聲中，他雖不是原創(chuàng)，可對歌曲的理解并不輸給袁惟仁。一個男人，長期地、公開地想念一個女人，也只有齊秦這樣執(zhí)著者才能做到。葉敦明覺得，好歌手與好演員異曲同工，善于捕捉作品中的神韻，快速把自我轉(zhuǎn)變成角色所需要的類型，傾情投入其中，這樣的人物會活起來、歌聲則會變得有靈魂。可以較真一下，時下不少品牌打起了情感營銷的主意，也摸準了目標消費者的心思和胃口，可最后的品牌體驗卻不倫不類。究其原因，就是沒有在產(chǎn)品上沒有下真功夫、傳播上沒有動心動情、促銷上偏重價格交易。可以裝扮成的貴婦，稍有接觸就暴露出蕩婦的本性，情感營銷變成了傷情營銷。

而袁惟仁的嗓音并不出色，他與黃淑惠搭檔，以對唱的方式刻畫想念中男女的真摯情感，走出齊秦單相思式的自言自語。齊秦版《想念》，適合單相思，或者是失戀者，無由地訴說自己情感的折磨，而并不在意聽者是誰以及他們的感受。袁惟仁、黃淑惠版《想念》，則適合情投意合但不得不分開的男女，他們可以互訴衷腸，他們可以拆開情感的圍墻，他們更可以改變這世界的情感宿命。

曾經(jīng)有過戀愛波折的過來人，再聽起這首歌時，也會有不同的選擇。傾向齊秦版的，可能喜歡獨自消化情感的負累，像一匹獨自舔傷口的狼，憂郁中不乏堅定，傷感中迸發(fā)自我超越的熱情，就像一座沉睡已久的火山頃刻間爆發(fā)。熱衷袁惟仁版的，估計會相對從容地看待過去的情感風波，遇見昔日的戀人，會相視一笑，戀情雖不在，親情更濃郁，發(fā)自內(nèi)心地祝福對方，一種熱愛生活、勇往直前的淡定，令人折服。

葉敦明認為：獨自憂郁的情歌，像小窖池古法釀造的白酒，私自藏在只有自己知曉的山洞中，什么時候開壇，無所謂，別人是否歡喜，無所謂。他們更在乎的是陪著這些酒一同釀起的情感，任由她獨自綻放在自已一個人的心間。而互訴愁腸的情歌，酒曲、釀造方法是兩個人商量著來的，最后還會根據(jù)對方的反應(yīng)來調(diào)和口感。當傷感遇到空間的時候，再濃的愁怨都會化淡，淡然中開放的菊花自然會笑傲風霜雪雨，持久沁香。

一首《火柴天堂》，感傷至極后，頓時覺得活著的艱辛、母愛的珍貴、真情的可貴。走在寒冷下雪的路上，靠著火柴微弱的光，溫暖著凍僵的柔弱身軀，被拋棄的孩子是天底下最大的傷痛。人的憐憫之心，是天生的，看到受苦受難的人，不需要問起原由，一種本能的移情油然而生，這就是人與人之間最為赤誠的情感，也是人與動物最大的差別。

齊秦在40歲以前，內(nèi)心基本上是封閉的，熱戀的對象總是在夢中相見，精神上被拋棄的滋味深深刻印在心田，所以，他更能理解極度悲苦境況下，即使有一只火柴的光亮，也能燃起繼續(xù)生存下去的勇氣，他歌聲中的柔腸萬斷，長音冰冷而奔放，轉(zhuǎn)折處投射的些許暖意的柔音，伴隨著吉他弦上撥弄的顫音，乍寒還暖的調(diào)性，一刻也不曾離開你的視線，就是閉上眼睛，仍然會強烈地體會到輕輕吶喊的撕心裂肺。

孤獨的齊秦遇到絕望的火柴女孩，壓抑在心頭的悲情，瞬間爆發(fā)，借著更為苦痛的對象，坦坦蕩蕩地傾訴著自己情感上被放逐的苦痛。淚眼人唱著催淚的歌，同病相憐催生了心心相印。葉敦明發(fā)現(xiàn)：以委婉見長的齊秦，這一次選擇了直抒胸臆，情到深處就無需加以掩飾，就盡情釋放吧，如同無數(shù)根火柴捆成的火把，照亮了孤獨悲苦者的靈魂天堂，悲也罷，苦也罷，這就是生活原本的滋味。

熊天平是《火柴天堂》的原創(chuàng)者，他也偏愛此歌，以至于專輯的名稱就是它。局外人的冷峻，試圖搞清楚小女孩為何落得如此境地，這是一種超越自我的利他思維，歌聲不必大悲大痛，清澈直接的表達，像是劈頭蓋臉的控訴，人世間怎能如此的不公？

相同的是，齊秦和熊天平都選擇淺唱低吟，以吉他的輕撥作為背景音，有真情感的歌唱，不需要額外的嘈雜，用潺潺如流水的訴說，一直包裹著你，容不得你有絲毫的分心。窒息，直到歌聲嘎然而止，這種壓迫依然存在，口水歌哪能有此般魔力呢？葉敦明也喜歡《火柴天堂》，K了幾次歌之后，發(fā)現(xiàn)自己無法演繹好，一來是嗓音的天然缺陷，二來沒有類似的情感經(jīng)歷，為賦新詞強說愁的別扭，就連自己都無法隱瞞。算了吧，喜歡的歌就去聽吧，免得破壞了它應(yīng)有的意境，欣賞而不強行占有，也許是懂得放開之后的豁然。