內容摘要：在音樂教育專業中，舞臺實踐發揮著重要的作用，主要體現在促進專業學習與實現專業的社會意義兩個方面。首先，學生在課堂上獲得的理論知識與技巧需要通過舞臺實踐來得到應用和升華。其次，舞臺實踐也從側面反映出高雅音樂的普及程度。舞臺實踐對于學生的專業學習，以及音樂的傳播與普及都具有重要的意義。

關 鍵 詞：音樂教育 舞臺實踐 普及 一、課堂奠基，舞臺升華 在音樂教育專業學習中，課堂教育是學生在校學習期間的一大主題，通過一些為學生在大學以至今后的社會實踐打下基礎。通過系統的課堂學習，理論和專業基礎得到鞏固，專業技能得到規范和提高，為今后擴大發展空間奠定了基礎。在參加音樂會的過程中，筆者尤其體會到課堂教學的重要性，由于起初缺乏對演唱作品主題思想及精髓的全面理解，加之技術把握能力不夠強，在演唱過程中過于追求技巧和聲音，使得感情色彩等表現力受到局限，從而破壞了作品的完整性而使表演失去了神韻。盧齊厄·馬南說過：“歌唱就是用聲音來藝術性地表達人類感情。感情表達是內部和外界刺激的反映，全身都參與其事，面部表情、手勢和儀態，帶情感的聲音，再加上反映個人內心狀態的心臟跳動和呼吸，這些反應作為反射而發生?！笨梢姡挥性谡n堂上對聲音、表情、動作等進行扎實、全面的基本功訓練，充分領悟音樂作品的思想內涵，在舞臺表現中才能盡情發揮。 音樂沒有固定的程式，學習音樂的途徑是多元化的，在課堂教育的同時，也要加強實踐訓練。舞臺實踐不僅可以從客觀角度給自己一個正確的定位，還能從實踐中使課堂知識得到充分的拓展和運用。課堂訓練最終要走向演奏或演唱，這是技巧與感情在視覺、聽覺上的融合體現。在平日課堂教學中，老師會涉及指導感情狀態或肢體語言等方面的表現力，但學生只能想象一種舞臺表演環境，這樣就會使表演變得呆板刻意，破壞了形神在視覺和聽覺上的融合。因此最好的方式就是，讓學生通過舞臺實踐親歷領悟和鍛煉，參加一些音樂會或文藝演出，把自己平日所學加以運用，真正體驗舞臺上的感覺。在平日的準備中，老師經常會讓我們想象站在舞臺上的感覺，調整自己的興奮狀態?？烧嬲搅苏驹谖枧_中央的那一刻，閃耀的鎂光燈，臺下觀眾的矚目，會使我們內心產生夾雜著一些緊張感的興奮，這時才會領悟到平日里費盡心思想象、尋找的感覺就是這樣的。通過音樂會，我們可以從客觀的角度，很直接地認識到自己演唱技巧上的一些錯誤和不足，這是無法從課堂上及時獲得的。對音樂的學習與研究不能與實踐相分離，要通過舞臺實踐使課堂上積累的知識得到提煉和升華。 在當今教育改革中，講究一體化教學，其中一個重要的方面就是教學與實踐的一體化。在課堂上學到的理論知識，在課外實踐中學以致用，與實際相結合，從中把握所學知識與技能的精華?？傊?，學習音樂教育專業，要通過課堂學習、訓練掌握扎實的基本功，從每一個音符、節奏到音色的控制、音樂色彩的把握及作品的思想都要深切領悟。每一次的舞臺演出是對專業課上所學知識最好的實踐，如果說課堂上是一個輸入的過程，那么舞臺實踐就是將技巧與感情輸出的過程。通過這個過程，我們可以從客觀的角度觀察到自身技能上的不足及對感情的把握程度。