內容摘要： 藝術院校作為培養陶瓷藝術人才的基地，在教育上應適應設計時代的特點，培養有個性創意能力的學生。陶藝創作如何將陶瓷 的工藝性與藝術性融合在一起，以人為本，滿足人們日益增長的精神和物質要求，是現代陶藝教育亟待解決的任務。

由于設計時代里的現代陶藝主要有以上這些較明顯的特點，而這些特點都是藝術生生不息、周而復始的催化劑。因此，藝術院校作為培養未來陶瓷藝術人才的基地，在教育上為適應設計時代社會里的特點來培養有個性創意能力的學生，則是我們共同關心的事業。以下幾點是我個人在實際教學中的探索：

一、創意優先，注重想法的表達

為了達到多樣性的教學，我特別強調設計的過程，每個設計專案都應重視，學生應該能找出設計的問題，并且有效加以解決，同時不忘美學的重要性。所以學陶藝創作的學生都應養成以“創意優先”的態度來解決問題。即使“生產過程”是教學探索中很重要的一環，但概念的重要性則是首要的。更多的時候許多不為人所控制的效果在生產過程中偶然出現，這就需要學生不斷地去摸索、去積累經驗，殊不知許多個人的實際經驗也是他的藝術創意來源。身為美術老師，我們必須認識到自己的職責，是在學生發展創意思考的過程中引導他們，而非直接告訴他們該怎么做，事實上，鼓勵學生自由思考，就是教育的主要目的之一。

二、培養創意能力的同時給予技術指導

為了使學生不但能設計出好作品，并能做出成功的作品，達到預期效果并最終實現成品，在陶藝創作課上給學生看一些國內外先進的符合最新趨勢的成型技藝、施釉技法和燒制工藝的幻燈片或紀錄片。有條件的話，還可以請國內外一些陶藝大師來給學生面對面地講學，并鼓勵學生要有活潑的思考和打破規則的精神。把看到的陶藝技法不斷地加以實踐與運用，以此產生教學上的互動。我們希望畢業后的學生都能成為他們工作領域中的佼佼者，而且除了創意的思考，還必須擁有相關的知識和實用多樣化的技術能力，才能應付將來具有挑戰性的社會。

三、建立工作室制，并帶學生到各地民間鄉野考察體驗

在藝術學院中可設立導師工作室制，并經常性帶領學生到附近的民間鄉野考察體驗各種民間的陶瓷生產方式。學習當地的手工燒制技術，這些民間的手工藝人在他們的作品中呈現的是來自生活本身的藝術。因為他們想到的只是物品的實際用途，事實上，最美的工藝卻能在普通人使用的物品中見到。不追求光滑、成熟、精練、細膩的工藝，而追求樸實、舒適和自然之美，這些感受和工藝理念可以在學生們往后的藝術創作中潛移默化地發揮作用，在設計中保留一些地域文化。

四、帶學生下到陶瓷生產產區，并鼓勵學生的作品走向市場

老師可以經常帶領學生到附近的陶瓷生產產區去體驗，不但學習當地的陶瓷燒制技術，還要學習掌握一些產品和銷售的關系，研究市場的需要，回過頭來想想自己應在陶瓷設計上多體現些什么，如何結合陶瓷設計的藝術性與生活性，產品才能更好地進入人們的生活中。把陶藝創作和營銷結合起來學習，培養綜合性競爭能力，可以使學生在畢業后走上社會能更好地適應激烈的市場競爭。

在承襲傳統的基礎上，隨著社會經濟的發展，人們審美趣味不斷變化，陶瓷藝術的設計也在不斷地表達著新的設計理念和精神。因此，只有參與到市場中去，看到市場的不同需求，才能使學生們更好地進行設計與創作的思考和創新。

五、 交流的重要性

面對日漸頻繁的國內外陶藝界學術的交流，聆聽來自不同方向的陶藝教學的聲音，吸收來自不同地域、不同種族的陶藝創作者的各式創作手法，并對外展示本土陶藝創作觀與技術，因此要鼓勵學生努力學好外語和文化課。2002年9月，筆者參加在希臘舉行的“國際陶協50周年大會”的展覽上看到，很多的陶藝作品與其他藝術相結合。設計上借鑒繪畫、雕塑、建筑藝術等其他造型藝術，甚至是幾種材料復合。比如用陶泥結合金屬、玻璃、或是木頭，還有纖維樹脂等等做成的藝術作品。陶瓷藝術創作方法是一個人對世界的理解，通過頻繁的現代陶藝活動的交流與對話，試圖探討陶藝創作理念上的一些共存和重疊，諸如手工的和工業的、藝術與工藝、傳統與當代、平凡的和不平凡的、現代的和后現代的……使大家在交流中逐漸樹立起自己的創作技能與創作想法，在不斷地搗碎與糅合中使之成熟。

設計時代里的陶藝創作如何將陶瓷的工藝性與藝術性融合在一起，以人為本，從人們生活的實際美感需求出發，設計并燒制出這個時代里美好生活的種種象征，是現代陶藝教育滿足人們日益增長的精神及物質的需求，亟待解決的重要任務。