近年來，古詩教學的方法和手段越來越新穎多樣，如創設情境教學古詩，利用音樂欣賞古詩，進行美的古詩教學研究，利用網絡進行古詩教學，課堂充分發揮學生的主體性等等。因此，古詩的教學就要打破這種傳統的教學模式，教師要放開自己，放開學生，讓學生自主探究，去深切體會古詩的語言美、畫面美和情感美。

一、 加強誦讀，體會古詩的語言美

古詩的語言美，首先是指語言的音韻美。凡是詩，即使不唱，誦讀起來也朗朗上口，抑揚頓挫，自然而然中產生樂感，讓人感受到優美流暢的音韻美，錯落和諧的節奏美。如李紳的《鋤禾》：“鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。”詩中一、二、四句的“午”“土”“苦”押韻，但句內平仄交錯，句間平仄相對，充分顯示出語言的音韻美。

古詩的語言美，還體現在一種凝煉美。古詩字數有限，因而在用詞上講究精確恰當，有時一字一詞，都包含了極豐富的內容。如李白的《望廬山瀑布》：“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”一個“生”字，不僅把香爐峰寫“活”了，也把山間煙云冉冉上升、裊裊流動的景象生動地表現了出來，給人以動態美。

因此，教師在教學古詩時首先就要引導學生感受和理解古詩的語言美。可以將朗讀作為一根主線貫穿始終，輔以其他形式的讀，讓學生體會出詩歌的音韻美和凝練美。然后指導學生運用多種方法，如查閱資料等來弄懂詩中的詞義、句意，在正確理解詩的內容的基礎上體會詩人的思想感情。只有反復朗讀，仔細品味，學生才能真正感受到古詩的語言美。

二、 激發想象，感受古詩的畫面美

教古詩時，我們常說詩中有畫，畫中有詩，可見詩與畫是有共同點的，是能夠相通的。 從小學課本中所出現的古詩來看，有不少“詩中有畫”的名篇。如葉紹翁的《游園不值》：“應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。”詩人著眼于春天，抓住青苔、紅杏等景物的特點，用自然清新的語言，描繪了一幅春色滿園而富于生機的“紅杏出墻”圖。再如楊萬里的《曉出凈慈寺送林子方》：“畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”全詩一句一景，合起來好像是一幅美麗動人、渾然天成的畫卷，讓人眼前仿佛就立刻出現了滿池的荷葉荷花，相映成趣，令人賞心悅目。

詩和畫雖然有某些共同的審美特征，但是，畫是視覺藝術，詩是語言藝術，兩者還是存在明顯的區別的。畢竟詩只是用語言描述出來的“無形畫”，缺少直觀性。因此，在古詩教學中，還必須通過語言這個媒介，啟發學生去想象，才能使學生感受到詩中的畫面美。 課本中每首詩都配有插圖，詩句描寫的情景，都通過圖畫再現了出來，使原本難以意會的詩句變得形象可感。教師在教學中可以借助各種教學媒體，充分利用文中插圖，放飛學生想象的翅膀，使之自由地在思緒的天空翱翔。

三、 披文入情，體味古詩的情感美

就古詩而言，詩人往往將自己的感情、愿望寄托在所描繪的景物之中，使自然事物好像也有了人的感情，從而創造出情景交融的藝術境界。事物的情感是隨著人的情感變化而變化的。正如清代吳喬在《圍爐詩話》中所云：“詩以情為主，景為賓，景物無自生，惟情所化，情哀則景哀，情樂則景樂。”

因此，在古詩教學中，教師也應該十分重視引導學生領悟詩中的情感美。詩人“情動而辭發”，詩中常常蘊含著豐富的感情。教師必須引導學生“披文入情”，才能使學生領悟到詩中的情感美。具體來說，可以從以下兩點入手：第一，教師在教學中要以己之情來激發學生之情，使學生帶著豐富的情感，和老師一起進入詩中或歡喜或悲傷的情感中。這需要教師自己有著豐富的語言、表情、動作等，枯燥乏味的講解是毫無效果的。第二，教師可以根據每首詩的不同特點，從詩中具體的文字出發，啟發學生體會詩人所要表達的情感。既要從整體上把握住一首詩的情感，又要去體會詩中某些詞句的情感。

小學階段要求學生掌握的古詩，都是千古傳誦的名篇佳作，融語言美、音韻美、情感美于一體，如甘露，像春風，似秋月……我們要通過古詩的教學活動，使學生產生強烈的審美體驗，受到美的熏陶、教育，并能把這種美的意識轉化為美的行為，無論何時何地，都能學做一個心靈美的人，都能盡力去做美的事，以自己的實際行動發揚美的風尚，譜寫美的篇章。