詩詞，繆斯圣地中的陽春白雪，文學領域里的璀璨明珠，“藝術中的藝術，文學里的文學”，詩詞，歷來被尊為“文學之上乘”，在吾華夏文明燦爛的長卷中，名家燦若繁星，杰作浩如煙海。古詩詞，膾炙人口，源遠流長，代表了國人審美理想之最高境界。倘吾莘莘學子求學十余載，仍徘徊于繆斯之庭院，不能啟其門扉，窺其堂奧，睹其芳容，更不能登堂入室，采擷奇葩，承傳詩詞精華，實乃吾民族文化之損失，教育教學之遺憾。

詩內乾坤大，詞中日月長。孔子曾訓戒其子孔鯉道：“不學詩，無以言。”不學詩，說話言不逮意，蒼白干癟。然而重要的是，詩詞乃我們靈魂的棲居地，吾輩更應詩意地棲居于大地。為民族文化傳承計，為高尚靈魂塑造計，語文教師務必激勵學生儲備必要的鑒賞知識，在古詩詞教學活動中，“讀”字當頭，引領他們反復吟誦，讓他們放飛想像的翅膀，品象、推意，扣開古詩詞的門扉，感受詩人跳動的脈搏，觸摸詩人高尚的靈魂。

一、儲備一些與之相關的基本知識

首先是寫景抒情、詠物言志、邊塞征戰、懷古詠史、羈旅懷鄉、即事感懷等詩詞知識的儲備。

其次了解詩人的生平、思想、創作風格。詩詞畢竟是一種高度濃縮、簡約、含蓄的藝術，“知其人，方能解其言”。譬如，朱慶馀的《閨意獻張水部》：

洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。

妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無？

乍看，僅一首抒新嫁娘情懷之詩；然實乃朱慶馀進京應考時，呈給張籍投石問路的干謁詩。張籍是中唐著名的樂府詩詩人，和王建齊名，世稱"張王" ，歷任國子監助教、秘書郎、水部員外郎、仕終國子司業，故世稱張水部、張司業。其樂于提攜后進又與韓愈齊名，考生朱慶馀臨近科舉，心中忐忑，作此詩探聽虛實，征求意見。詩中以新嫁娘自比，以夫婿比張籍，以舅姑（公公、婆婆）比主考官，言外有言、意外藏意。要理解這首詩的內容，是無法拋開其相關背景知識的。

再次，古詩詞中一些慣用的意象必須掌握。在古詩詞中，創作者常借一些特定的事物來表達主題思想及感情，這些事物在漫長的歷史進程中被賦予了某種特定的內涵。譬如“杜鵑”的意象，在古詩詞中它常常與哀怨、思歸相關。

另外，要了解古詩詞的發展流派，掌握古詩詞鑒賞的一些必備的知識和常用的術語。

二、必須重視誦讀

“讀”，是扣開古詩詞的門扉的手段。教有千法，讀為上策。學習詩詞，“讀”字當頭，反復吟誦，觸發語感。諺語云：“拳不離手，曲不離口。”同樣“詩不離讀”。讀，是智慧之母，鑒賞之源，教學之魂。詩詞教學要“讀”占鰲頭。

劉勰說，“吟詠之間，吐納珠玉之聲；眉睫之前，卷舒風云之色。”學生每閱讀一次，其實就是展開羽翅“神思”一次，以至“思接千載、視通萬里”。美學泰斗、著名的文藝理論家朱光潛先生曾說：“要養成純正的文學趣味，我們最好從讀詩入手。”讀是詩詞鑒賞的第一步，是形成語文素質，獲取新知的重要途徑。教學過程中要以誦讀為基礎，激勵學生旁若無人地讀，瘋狂地讀，聲嘶力竭地讀，從硬讀到熟讀，從熟讀到吟誦。進而將客觀的“言語對象”內化為主觀的“語感圖式”，形成語感。如果教師一上臺來就喋喋不休地串講，定會搞得學生昏昏欲睡，難怪學生說“我們一讀就流淚，老師一講我就睡”，倘是如此，學生何以能啟其門扉，窺其堂奧？

大抵為文之高手，皆有厚“讀”之基礎。讀多了，順口了，自然就蹦然而出了。

中學課本所選古詩詞皆詩詞中之精品，最宜誦讀吟詠，誦讀者于吟詠之中含英咀華，享受美感，默化潛移，熏性陶情，且口耳開放，達到心靈之契合。然而，“讀”不能單按一個調門兒，否則會單調得使讀者疲倦，聽者厭倦。惟有變換聲調，讀出輕重，讀出緩急，讀出抑揚，讀出高低，讀得搖頭晃腦，讀得心醉神迷，才會使學生感到“其樂無窮”，才能使學生深得詩詞之意蘊。 三、要從“象”入手，推出“意”來

古詩詞的鑒賞，須重視“意象”的解讀。詩詞有著“言有盡而意無窮”的特質，鑒賞時要從“象”入手，聯系詩人的創作背景、詩詞的類型特征、作品的意象導向、相關的典故寓言，引領學生放飛想象，反復品“象”，推出“意”來。

“古詩之妙， 專求意象。”創作詩詞就是創作“意象”，詩人心中的“意”，須化之為“象”，方能傳達至讀者心中。古人造一個象，立一個意，這便是詩。自從有詩詞以來，詩人們便有意無意地開始創造和使用各種意象。在我國古詩詞漫長的歷程中，形成了很多傳統的意象，其意蘊基本恒定。因此。古詩詞鑒賞的突破口就是品象，讓學生由實至虛，放飛想象，沿波討源，力求獲得表象背后的“言外之意”、“韻外之致”。

然而，意象只是詩人營造意境的手段和材料，意境才是詩人所追求的藝術創造的終極目標。古詩詞的鑒賞，就是讓閱讀者通過語言媒介，去感受作品中鮮明的意象，登堂入室，窺見作品的意境。其一是抓住畫面，其二是抓情感。譬如，柳永《雨霖鈴》詞中“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”，教師引導學生解讀“楊柳”“曉風”“殘月”等意象，放飛想象，然后腦海中呈現出楊柳依依，曉風吹拂，殘月微明，虛實相生，形神兼備，情景交融，如在目前的境界，這些最能觸動人離愁的意象交融在一起，構成了凄涼難耐的意境，淋漓盡致地抒發了詞人感傷離別的悲哀。

因此，教師引導學生詩詞鑒賞不能駐足于意象，要展開聯想和想象，或者以自己的生命直覺去感悟、冥會，披文入情，從血液奔向血液，從心靈抵達心靈，甚至遭遇類似禪宗似的神秘體驗，方能領悟詩詞的意境。

四、選擇鑒賞的角度，感受魅力，賞析“亮點”

“詩無達詁”，鑒賞時選擇角度非常重要。或把握主旨，或理解形象、或品味語言，或體會感情，或品評意境，或辨析風格，或賞析技巧。不求面面俱到，只求重點突出。“寧挖一口井，不挖一條河”。

譬如品味詩詞的語言，感受語言魅力。或體會題眼、詩眼、尋常詞語的蘊涵，或評析詩人煉字煉句的作用，或從整體上領略語言風格。語言是詩詞塑造形象，反映思想內容的唯一媒介，惟有準確理解詩詞的語言，才有可能對詩詞內蘊作深層次的判斷、鑒賞和評價。其一是能讀懂詩詞中的語言文字，弄懂具體詞句的意思，并透過文字進一步窺視作者所表達的思想感情和表達作用；其二是從整體上理解作者運用語言的特質。

又如鑒賞詩詞的表達技巧。詩詞的表達技巧含義廣泛，類別界線亦不甚分明，兼類錯綜之現象也不在少數。大致說來，主要是指詩詞的結構形式、表達方式、表現手法和修辭手法。象征、烘托、以小見大、動靜結合、虛實相生，欲揚先抑之類。鑒賞詩詞的表達技巧，不在于辨識作品運用了何種表達之技巧，而在于分析、評述創作者運用這些表達技巧所產生的表達作用、表達效果。

古詩詞鑒賞角度不求面面俱到，只求重點突出，教師引導學生選擇該詩最突出最有價值的方面。另外，詩歌鑒賞的過程是一個審美的過程，是讀者與詩人心靈的溝通與共鳴，因此對古詩詞的解讀，要力求得真實還原作者的意圖，其次才是欣賞者“以我觀物，故物皆著我之色彩”的視角方式，具體不一一贅述。

詩無達詁，教亦多術，教育決非單純的文化傳遞，教育之為教育，實乃對學生心靈的‘喚醒’，教育之最終目的為激發學生之創造潛力。古詩詞的鑒賞，就是要求教師以飽滿的熱情感染學生，攜學生和經典同行，與圣賢為友，同哲人對話，豐富學生思想，啟迪學生智慧，陶冶情操，開拓胸襟，提升品位，提高素養。