論文關(guān)鍵詞：鋼琴曲 《二泉映月》 民族藝術(shù)特色

論文摘要：本文以曲子名字的由來做引導(dǎo)，重點(diǎn)從作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式、和聲、織體、旋律等方面論述和詳細(xì)解析了鋼琴曲《二泉映月》的民族藝術(shù)特色，且對該曲演奏技巧和藝術(shù)性處理作了詳盡的闡述，以希望能從中獲取對民族鋼琴作品藝術(shù)表現(xiàn)上的啟迪。

著名作曲家儲望華先生在上個世紀(jì)70年代把《二泉映月》改編為鋼琴獨(dú)奏曲，改編以后的鋼琴曲在原來曲調(diào)的基礎(chǔ)上又充分利用鋼琴的多聲部的優(yōu)勢，使用豐富多彩的和聲織體，把樂曲單線條旋律中不能充分表達(dá)的內(nèi)容，在立體關(guān)系中逐步展現(xiàn)出來，保存了該曲本意與風(fēng)格、又有大膽創(chuàng)新，是中國民族鋼琴音樂中的經(jīng)典之作。

一、該曲曲名誕生歷程

阿炳中國民間音樂家，江蘇無錫人。阿炳從小師從父親學(xué)習(xí)各種器樂，三十五歲時雙目失明。舊社會社會動蕩，后半生開始其流浪街頭賣藝生活。阿炳的二胡演奏技藝精湛，其二胡演奏藝術(shù)風(fēng)格清新剛勁有力。他有名的音樂作品有二胡曲《二泉映月》、《寒春風(fēng)曲》等。有關(guān)《二泉映月》曲名的由來，祝世匡先生曾這樣回憶:楊蔭瀏先生詢問阿炳這首曲子的名字時， 阿炳答道:“這首曲子無名字”。楊先生又問到:“你經(jīng)常在什么地方表演”? 阿炳說道:“常在惠山泉亭上拉”。楊先生隨即說道:“那取名《二泉》吧”。我說:“《二泉》，不太像個樂曲曲名，粵曲里有首《三潭印月》，能否稱它為《二泉印月》呢”?楊先生說:“‘印’這個字有抄襲的嫌疑，無錫有個映山河，那就叫做《二泉映月》吧”!阿炳隨即表示同意?！抖吃隆返拿志瓦@樣被定下了。

二、關(guān)于民族藝術(shù)特色

(一) 曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)式的民族特色

曲子盡管篇幅稍短，可整曲一氣呵成。該曲意境深遠(yuǎn)、內(nèi)斂而凄涼，曲子形式較為樸素、自然。表面平靜、超脫，內(nèi)心幽怨、哀愁，形象婉轉(zhuǎn)流麗，氣質(zhì)剛勁、堅(jiān)毅。該曲是由三個樂句構(gòu)成的樂段經(jīng)過五次旋律變奏，衍生而構(gòu)成的。整曲共由六段組成，其結(jié)構(gòu)是: 引子A A1A2A3A4A5coda( 就是同一曲子的五次變奏)，這是中國民間音樂中非常普遍的變奏體曲式結(jié)構(gòu)。它是一首含有a、b (b’)兩個中心主題的二重變奏曲，主題共有11小節(jié)，開始引子1小節(jié)，第一、三樂句分別為4小節(jié)，第二樂句僅有2小節(jié)，這兩個主題都采用了毫不相同的運(yùn)用方式，a在五次變奏中一直作大幅度的，長短相間、高低對比、張弛有序的種種變化， 而b卻一直保持著基本的穩(wěn)定狀態(tài)貫穿整個樂曲。此樂曲是中華民族五聲調(diào)式典型作品，調(diào)式特征是較多運(yùn)用E宮體系里的宮、徵調(diào)式，調(diào)式變換大都是同宮系統(tǒng)里宮、徵調(diào)式交替，特別是徵調(diào)式，特點(diǎn)突出、風(fēng)格鮮明、較為普遍，這也是中國傳統(tǒng)民族音樂中漢民族音樂“徵風(fēng)格”的重要特色之一。

(二) 對五聲性和聲使用的強(qiáng)化

作者在《二泉映月》的和聲使用和處理手法上，運(yùn)用了非三度疊加的結(jié)構(gòu)中的替換音和弦、附加音和弦與省略音和弦等方法來加強(qiáng)和聲的五聲性結(jié)構(gòu)特征。作者很好地使用和弦配置方法，加重了曲子的音響色彩，使它具備濃重的民間音樂特色，從而強(qiáng)化樂曲的民族文化內(nèi)涵。雖然作曲家在改編此曲使用了很多西方作曲手法，可他的創(chuàng)作是自由奔放的，極富創(chuàng)造性的，并沒有受到西方傳統(tǒng)作曲手法的束縛，而是使用鋼琴此種西方樂器來充分展現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)民間音樂，使它達(dá)到極其完美結(jié)合的一次非常成功的嘗試。

(三) 織體中對中國民族樂器的模仿

在改編以后的鋼琴曲中，左手部分的旋律設(shè)計(jì)了很多使大拇指去彈奏此種旋律的技法，這正是為了獲取雄厚的音色功效，就像在老弦上拉出的一樣。其次在演奏技巧與弓法上也極其講究， 比如主題旋律中顫音的使用模仿了二胡演奏中的揉弦，描繪了作者在“夜深人靜”、“泉清月冷”中思索自己坎坷的一生。變奏伊始就出了兩個十六分休止符， 這其實(shí)是模仿二胡中用碎弓演奏模式， 給人們表現(xiàn)出泉水漣漪中碎月的意境。 三、關(guān)于樂曲的彈奏

(一) 音律

需要指出的是阿炳在二胡上拉出的音律不全都是十二平均律。曲子第9小節(jié)#A音就明顯低了，本該比它高，接近B，可是鋼琴上運(yùn)用的卻是十二平均律，根本沒這個音，音律問題在鋼琴曲中是不能體現(xiàn)了，唯有要彈奏者與聽眾自己內(nèi)心去感受了。

(二) 節(jié)奏感

阿炳的演奏在節(jié)奏上有一明顯的特征，就是抑揚(yáng)頓挫尤其顯著，乃至在一個長音中仍有節(jié)奏的頓挫感。我們在演奏時特別要注意到這一特征，從整體上來講要有此種節(jié)奏的勁頭，在節(jié)奏感上不能太柔軟，做到柔中有剛、要蒼勁有力。

(三) 滑音

鋼琴改編曲中很多裝飾音是來自二胡的滑音，這么多滑音在二胡上是用一個指頭連奏的音，在鋼琴譜上就變成了倚音或者沒有任何特殊標(biāo)記。這就需要演奏者要對二胡略知一二，演奏這種音時要盡量圓滑，盡力接近滑音的音效，不能像彈奏莫扎特的奏鳴曲一般。

( 四) 彈奏力度和音色

在這首曲子中，力度和音色的掌控是很重要的，也是相輔相成的。首先一定要了解這首曲子的情感基調(diào)，它是幽怨的、悲涼的、沉重的，就像在艱辛的步履中行前進(jìn)著、吟唱著。因此我們在彈奏旋律線條與和聲織體時一定要有很好的指觸， 要注意怎樣使勁與觸鍵，要彈得有力度， 好像力要穿透鍵盤，要恰到好處的運(yùn)用手臂的力量，手指具有支撐力，似乎能頂?shù)米∏Ы镏負(fù)?dān)。

(五) 原作的藝術(shù)特色和改編曲的新意

1、即興演奏—精練。阿炳在街頭巷尾賣藝時經(jīng)常是一邊走一邊拉二胡，演奏有很大的即興性質(zhì)， 可以拉的很長時間，持續(xù)不斷的變奏下去。改編以后的鋼琴曲，這種即興性已不復(fù)存在，作曲家已經(jīng)精心設(shè)計(jì)好所有細(xì)節(jié)， 曲子也更加精練了。

2、單聲部—交響化。因?yàn)槎鷥H僅張弦兩根，受性能所局限?，F(xiàn)代鋼琴不僅音域很廣、且音色優(yōu)美，能彈奏非常復(fù)雜的多聲部樂曲。改編曲巧妙的運(yùn)用了這一特點(diǎn)，使單聲部的線條轉(zhuǎn)變成了和聲豐富、具有感染力的交響化樂曲。

3、情感內(nèi)斂—無法抑制。原作中所流露的情感是內(nèi)斂的、含蓄，而改編以后，盡管在一定程度上仍保留這一情感基調(diào)，可作者勇于突破封建思想給阿炳的束縛。特別是高潮時那排山倒海、一瀉千里的宏偉氣勢， 給人增添了和苦難命運(yùn)作斗爭的勇氣，充滿了對美好生活的熱切向往。鋼琴曲《二泉映月》不但繼承了民族民間音樂的精髓，但又有所發(fā)展和創(chuàng)新。不愧是中國民族鋼琴音樂中的典范之作。我們在彈奏時，應(yīng)更多的去了解與感悟樂曲本身所暗含的音樂思想和內(nèi)涵，以便獲得演繹的邏輯，真正做到音樂、詩情畫意的有機(jī)融合。

[1]江明惇.中國民族音樂欣賞[M].上海: 上海音樂出版社， 1990

[2]黃虎威.和聲寫作基礎(chǔ)知識[M].北京: 人民音樂出版社，1987