電影藝術

《２００８中國電影產業分析報告》《２００８中國電影藝術報告》

針對當前名目繁多的各類報告，中國影協在去年《2007中國電影產業研究報告》推出的基礎上，以其時效性和指導性俱佳的優勢，今年又推出了《2008中國電影產業研究報告》《2008中國電影藝術報告》兩部。中國影協日前在京舉行了兩部報告的發布座談會。《2008中國電影產業研究報告》由中國電影家協會產業研究中心組織撰寫，由產業研究中心主任劉浩東擔任主編，多位從事電影產業研究的專家學者參與了這個研究項目。該報告充分發揮影協廣泛聯絡和深入調查的優勢，把“一手數據分析”與產業視角的獨特研究結合起來，既尊重數據的客觀準確，又發揮撰寫報告專家的理論分析智慧，對2007年中國電影產業發展情況進行了科學而客觀的闡述，具有專業性、權威性、綜合性等特點，對業界、學界了解2007年度中國電影產業發展狀況具有重要的參考價值。《2008中國電影藝術報告》作為國內第一部年度電影藝術創作報告，由中國電影家協會理論評論工作委員會組織撰寫，理論評論工作委員會主任尹鴻、秘書長劉浩東擔任主編，作者由各大高校、科研機構的電影理論評論專家組成。該報告以年度中國電影藝術創作為研究對象，全書共包括十二個章節和一個專題研究，分別為中

2012-01-15

淺談中國電視電影藝術的個性化創作

[摘要]電視電影作為電視傳媒與電影藝術結合的一種特殊的影視藝術形式，隨著影視合流的不斷深化和自身藝術技術的進步，退漸脫穎為一種具有獨立美學特征的新藝術樣式和重要的電影產業。在電視電影依靠電視媒介不斷擴展影視藝術空間和市場空間的同時，我們應該注意到電視電影自身藝術創作的個性化發展，更好的繁榮和發展電視電影事業。 [關鍵詞]電視電影；個性化；創作1996年電影頻道正式開播，1998年參照國外電視臺為電視播出拍攝電影的經驗啟動電視電影的拍攝，十年來電視電影已經走進了中國的千家萬戶。人們已經習慣了打開電視看電影的娛樂方式。吳貽弓：“夫‘電視電影’者，顧名思義，就立意、創作、攝制、傳播乃至接受諸端而言，既有別于多集電視，亦另類于影院電影。”電影追求以大投資制造視聽奇觀；電視劇以長篇幅來展現闊大壯觀的歷史或者細膩感人的家庭故事。電視電影作為電視傳媒與電影藝術結合的一種特殊的影視藝術形式。隨著影視合流的不斷深化和自身藝術技術的進步，逐漸脫穎為一種具有獨立美學特征的新藝術樣式和重要的電影產業。在電視電影依靠電視媒介不斷擴展影視藝術空間和市場空間的同時，我們應該注意到電視電影自身藝術

2012-01-14

關于美日恐怖電影藝術效果的對比

： [摘要]近幾十年來，恐怖電影異軍突起，作為類型片的一種在市場上獨樹一幟。在這一眾恐怖片中，美國和日本的恐怖電影不僅在數量上占據相當的份額，而且在質量上具有獨特、鮮明的風格，各自代表了恐怖片發展的某種典型趨勢。[關鍵詞]恐怖電影藝術效果對比一、恐怖片的定義和發展(一)恐怖片的定義根據《不列顛百科全書》，恐怖片是“一種氣氛陰森、題材可怖、通常包含一些暴力事件并立意使觀眾毛骨悚然的影片”。它們“有的是對畸形的或者邪惡的性格進行精細的心理探討，有的是關于可怕的妖魔鬼怪的故事，有的是利用環境制造懸念氣氛的神秘驚險故事”。《電影藝術詞典》則解釋為：“專門以離奇怪誕的情節、陰森可怖的場景制造感官刺激，吸引觀眾好奇心的故事片。”大體上說恐怖片就是專門以離奇怪誕的情節、陰森可怖的場景制造感官刺激，吸引觀眾好奇心，使觀眾獲得審美快感的故事片。(二)恐怖片的發展1.默片時代喬治·梅里愛開創了影史上的首部恐怖片《惡魔城》。此時的哥特文學，則為這一類型的恐怖電影提供了肥沃的

2011-11-09

關于第三世界的電影藝術：亞洲電影：斯里蘭卡的電影藝術

【摘要】地處南亞次大陸的島國斯里蘭卡，文化歷史悠久，其電影藝術長期受到印度寶萊塢電影的影響，當代斯里蘭卡電影同時受到好萊塢和中國電影的影響，有其獨特的名族特性和藝術風格。【關鍵詞】斯里蘭卡的民族電影印度寶萊塢僧伽羅語言文化情節劇前言：地處南亞次大陸的印度洋上的島國斯里蘭卡，風景優美，氣候舒適，素有“印度洋上的珍珠”的美稱。斯里蘭卡也是一個具有悠久歷史文化的國家。早在2500年之前，來自北印度的雅利安人移民到錫蘭島建立了僧伽羅王朝。公元前247年，印度孔雀王朝的阿育王派遣自己的兒子來到錫蘭島弘揚佛法，受到了當地國王和老百姓的歡迎，從此錫蘭島的僧伽羅人摒棄了原來信仰的羅曼教而改信奉佛教。但此后，這個小島上戰爭頻繁，戰亂紛紛，有過一段動亂的時光。直到18世紀，英國人入侵，錫蘭島淪為英國殖民地。二十世紀中期，第二次世界大戰之后的1948年，獲得獨立。定國名為錫蘭。1972年，錫蘭改稱為斯里蘭卡共和國：1978年，又改國名為斯里蘭卡民主社會主義共和國。斯里蘭卡同中國的關系友好親密，是南亞地區最早同中國建交的國家之一。斯

2011-10-28

鋼琴音樂在電影藝術中的巧妙運用研討

摘要：鋼琴音樂與電影都是藝術中的一種，都有著深厚的歷史文化淵源，使形、色、聲更加形象，能夠真正的吸引觀眾眼球。鋼琴音樂將其獨特的魅力與電影相融合，使電影藝術的內涵更加豐富，使電影藝術的整體效果得到提升。關鍵詞：鋼琴音樂；電影藝術；獨特的魅力；文化淵源鋼琴音樂以一種特殊的語言形式來表達豐富多彩的情感畫面。電影畫面也是多姿多彩情感畫面，但是它需要一種輔助形式來使電影更加的多姿絢麗。鋼琴藝術和電影藝術承載著豐富文化內涵的藝術，這樣使它們之間的聯系更加緊密。鋼琴音樂以其獨特的魅力架起了一座由電影通往觀眾的的橋梁，是一種文化的選擇，也是一種藝術的傾向。一、鋼琴音樂具有獨特的藝術魅力鋼琴音樂以多姿曼妙的音調，來演繹自然界的一切有生命的、充滿靈動氣息的物體。使自然界的景觀、和聲響通過音樂來表現其獨特的魅力，鋼琴音樂構筑了屬于自己的空間范疇。鋼琴音樂可以描繪出如詩如畫的自然風光，也可以詮釋人們心靈深處的情感；可以用音符來表現波濤驚駭大海的聲響，也可以寫實方法來表現抽象的畫面。鋼琴音樂藝術之所以有獨特的魅力，其關鍵是在于其具有豐富的蘊含及情感表現。用其特有的精神指引人們走入夢想的世界

2011-10-28

關于電影藝術中服飾的作用和設計

［摘要］電影藝術是傳播文化的媒介，服飾藝術是引領時尚的坐標，而這兩者又都受到一定時期社會政治經濟形態和人文內涵的影響。服飾在電影中塑造角色、刻畫內心、體現時代背景、渲染場景氣氛，其重要性不言而喻。電影服飾的設計是關乎影片成敗的重要因素之一。［關鍵詞］電影；服飾；文化；設計電影是科技與藝術相融合的綜合性視聽藝術，諸多藝術元素都在其中有所體現。服飾作為一種獨特的實用設計藝術形式，與組成影片的其他藝術形式有著密切的關系，它既可以以獨立的形式存在，又與片中各元素密不可分。在電影服飾的設計當中，僅從“色彩、款式、造型、面料”出發是遠遠不夠的，更多的是要關注電影作品的時代背景、角色形象、故事情節和表達主題等。服飾設計服務于電影，電影作品推動服飾流行，兩者相得益彰，著名時裝設計師紀梵希和影星奧黛麗?赫本聯袂演繹的諸如《蒂凡尼的早餐》《窈窕淑女》等多部優秀電影作品就是電影與服飾雙贏的典范。一、電影中服飾的作用（一）塑造人物形象 “衣如其人”，服飾是一種具象手段，它能最直接地反映穿著者的形象特點和性格特征，這一特點使其在電影中對人物形象的塑造起到了重要的作用，也是服飾在電影中最根

2011-10-28

關于解讀傳統色彩在中國電影藝術中的運用

［摘要］色彩作為中國傳統文化中一種視覺符號元素，它在電影藝術中是通過對人物形象的塑造、環境細節的刻畫和情緒氣氛的渲染來象征隱喻內容、深化主題思想以及展現影片風格的重要視覺表現手段，并且蘊含著特定的文化象征意義，尤其在影視美術造型方面起著舉足輕重的作用。中國電影藝術家將傳統色彩賦予中國傳統文化的寓意并把其運用于現代電影中，同時也賦予了電影色彩表現以深刻的美學意境，在一定程度上極大地豐富和提高了中國電影的藝術表現力。［關鍵詞］電影藝術；傳統色彩；美學；審美；意境電影是一門綜合了文學、繪畫、戲曲和音樂等藝術元素，并訴諸視聽覺和感覺于一體的綜合性藝術。隨著電影技術的快速發展，觀眾品味需求也在不斷地提高和升華，人們對一部電影的欣賞不再僅限于單純的故事情節，而是逐漸擴展到電影中的音樂、畫面、色彩、造型與光影等藝術表現的細節層面上來。在國際上，不論是傳統電影的拍攝還是高科技數字電影的制作，色彩元素在電影制作中始終都起著舉足輕重的作用，中國電影在色彩造型方面更是傳承了傳統陰陽五行哲學思想的精粹，將民族傳統色彩文化的魅力融入電影藝術中，賦予觀眾以強烈的視覺感染力，

2011-10-28

計算機及互聯網技術與電影藝術的結合

()摘要:電影是人類藝術發展史上最年輕的藝術門類，也是一種電子藝術媒體，在與電視媒體的競爭中逐漸確立了自己的藝術特色和地位。計算機及互聯網技術與電影藝術的結合，豐富了電影的表現手段，擴大了電影的受眾面。未來電影的發展將融入第四媒體即互聯網的發展之中。關鍵詞:電影;因特網;第四媒體;網絡電影電影是人類藝術發展史上最年輕的藝術門類，又被稱為“第九藝術”。從誕生之日起，電影就與科技進步息息相關，并在自身發展的過程中不斷吸納西方工業文明的最新技術成果。首先讓我們對電影的發明作一個簡單的回顧。19世紀后半葉，歐洲工業革命推動了聲、光、電等學科的發展。1824年，“視覺暫留”原理在倫敦公布，“詭盤”、活動幻燈與照相機相繼問世。之后，科學家又發明了連續攝影機、放映機等。到了1895年，法國人盧米埃爾兄弟制造了活動攝影機，同年12月28日，巴黎一家咖啡館的地下室上映了他們拍攝的《火車進站》等幾部短片，標志著電影作為一門藝術正式誕生。以后，電影由黑白發展為彩色，由默片走向有聲片，隨著科技發展而日臻完善。在技術層面上，電影是物理學、化學、光學、機械學等多種學

2011-07-12

軍事文學和電影藝術應擯棄媚俗與荒誕

摘要：當前文藝的認知功能、教育功能甚至審美功能都受到了抑制，文學和電影的娛樂功能得到了極大的強化和突出的社會形勢下，軍事文學和電影藝術創作者應深入挖掘豐厚的軍事文學創作資源，從而提高文學的吸引力，在創作態度上應擯棄媚俗與荒誕的投機心態。關鍵詞：戰爭題材；文學作品；電影文學；創作態度；媚俗；荒誕在文學愈來愈市場化的今天，衡量一部好的文學著作和電影文學作品的標準也完全由市場的認可程度來決定，這種現象無疑對于以往的相對純粹的、嚴肅的軍事題材的文學作品和電影作品產生了很大的沖擊。市場法則的嚴酷，觀眾、讀者心態的浮躁，皆是一些軍事文學題材創作者和電影制作者在創作生產過程中不得不審視思考的問題。簡單地說：不媚俗，就難以吸引來廣大通俗觀眾和讀者的興趣；不荒誕，就不能入得眾多被光怪陸離的世情變化眩暈了身心的紅塵男女的法眼。從一首首傳統紅歌的高尚內容被肆意篡改，到嚴肅正統的革命題材的紅色電影的翻拍，男歡女愛、驚險刺激、荒誕與輕浮、肆意地夸張場景規模的宏大，都成了引人入勝的制勝法寶，紅色的意義大有衰減趨勢。這種現象根本脫離了軍事文藝作品的教育功能，那么如何在百花齊放而

2011-04-14

邵氏黃梅調電影藝術論

一、邵氏黃梅調電影：藝術特征緣起邵氏黃梅調電影雖然僅是戲曲電影片中的一個類型，但卻是很有特色的一個電影類型。可以這樣說，在電影工業理念下的邵氏黃梅調電影，嘗試了走現代性格的戲曲電影之途，為傳統藝術在現代藝術中的轉換做了有益的實驗。香港導演張徹說得很深刻：“香港的國語片，第一步‘起飛’便是由于拍攝傳統戲曲‘黃梅調’。在邵逸夫主政下的邵氏公司，開始注入大量資金來拍國語片，第一部大成功的是李翰祥導演的《江山美人》。以前國語片在香港的賣座以‘萬’為單位，此后才以‘十萬’為單位(《江山美人》似是收入四十余萬元)，而到李翰祥導演的《梁山伯與祝英臺》造成高峰，全香港的影片，成了‘黃梅調’的天下，可說傳統戲曲影響最大也最表面化的一個時代。”[1] (P16)張徹的這一描述直接道出了邵氏黃梅調電影的最本質意義：用電影拍攝傳統戲曲是因應電影市場的需要，黃梅調電影的藝術特征便也直接與電影的“賣座”掛鉤。很顯然，邵氏黃梅調電影的藝術特征可以說是一種實用美學的特征，也是一種建筑在電影工業理念/邵氏電影工業理念上的藝術特征。所以，有了邵氏黃梅調電影，我們才知道戲曲電影這一中國/華語電影所特有的電影片種，其

2008-09-08

《2008中國電影產業研究報告》《2008中國電影藝術報告》——以產業和藝術視角把脈國產電影

2008-07-26

粗談電影藝術中喜劇英雄化現象

在中國現代幽默喜劇史上，曾經先后出現過三種主要的創作潮流，它們分別是：機智化、世態化和英雄化。二三十年代的機智化回應的是中國現代幽默喜劇在其初創期對于新型話語形式的建設需要；三四十年代的世態化試圖滿足的是中國現代幽默喜劇對于豐盈肌膚、壯健骨骼的藝術成長的需要；而三四十年代之交開始的英雄化，努力實現的則是中國現代幽默喜劇希望更為緊密地擁抱時代與人生的現實情懷。本文擬就中國現代幽默喜劇的英雄化問題，談幾點粗淺的認識。一、英雄化取向的確立大多數世態化喜劇的作者，都不缺少對于人或人生的哲理思考。這種思考，概括地說，主要體現在人和環境的關系問題上。在分析那些世態化的中國現代幽默喜劇作品時，我們會發現它們一般都有著兩個重要的前提：一是對于人性的信賴，二是對于社會缺失的表現。為了在表現缺失的同時不傷及人性優美的根性，它們往往將人物身上的缺點或錯誤歸結為環境影響的結果，所以它們在世態展現和形象塑造的過程中，總愛描寫人物身不由己的苦衷。換句話說，它們強調的是環境對于人的支配。正是從這一點出發，這類作品表達了自身對于社會世態、風俗或傳統的批判性認識。人

2008-11-22

淺談當代中國電影藝術中的女性角色

[論文關鍵詞]女性主義中國電影社會制約 [論文摘要]在我們看到過的影視作品中，總有這樣一個群體，她們光鮮亮麗，溫柔婉約，她們戴著與生俱來的母性光輝，讓我們為之動容，為之驚嘆。在中國的傳統意念中，女性應當是扮演著溫柔體貼，賢妻良母，相夫教子的角色，在我們生活的時下，隨著女性的社會地位的改變，女性有了更多層次的發展空間，和更多生活途徑的選擇權。這使生活在當今的女性有了自己獨立的人格和等同于男人的尊嚴，她們有權利按照自己的意愿去爭取明天的發展權，對婚姻，對事業，對人生觀價值觀的看法都由她們自己來主宰。以前那些只有男人擁有的特權之門，在現如今已經不能再把女性阻擋在外。電影藝術是現實生活的反映和變相傳達，女性如此巨大的改變，自然也逃不過攝影機的鏡頭。在中國現代的電影藝術中，我們驚喜地從中看到中國女性動人的蛻變，從封閉保守的表達到開放張顯的張示，這期間經歷了一個不尋常的轉變，是值得我們尋味的。 19世紀西方女權主義運動蓬勃興起，女性開始反省自身的價值，并確定了自己的意識形態，她們對歷史和文化的偉大貢獻被充分揭示出來。在女權主義運動方興未艾，電影藝術中的女性意識也漸漸覺醒，同時期

2009-07-01

個人電影與先鋒電影藝術

所謂“個人電影”很難在美學上界定。它主要指電影的拍攝不是以商業贏利為目的，而賦有更為廣泛的目標，電影僅僅成為個人創造力的表述方式。它一方面表明該電影在制作與拍攝的過程中導演對美學標準有一定的要求，另一方面又可能是一個人獨自創作、錄音、剪輯的抽象電影作品。二次大戰之后，美國社會的變化給地下電影類型，或者說個人電影類型，先鋒電影類型的形式與發展提供了條件。對政治改革的要求，民權運動，性革命，麻醉品的侵入和青年人的對社會習俗與主流價值的反叛必須尋找一種藝術形式來渲泄，而個人電影正可以反映這種特定歷史條件下的情緒和思想。這些個人地下電影也成為整個社會動蕩和不滿潮流中的一部分。有些導演有個人的情緒需要訴求和發泄，便運用電影來砸碎傳統社會的習俗，語言的障礙，宗教與性事的制約。有些電影僅僅是一些通俗的瑣碎的東西，或者是同性愛圈內的藝術而已，但它們所包含的導演個人的藝術思想和對社會的批判還是值得關注的。因為審查制度的緣故，也因為有可能引起社會公眾的反對，大部分地下電影或個人電影不能在電影院放映，只能在私人俱樂部小范圍內流傳。由于電影發源于戲劇與攝影，在19世紀末戲劇與

2006-01-19

當代美國電影藝術神話與夢幻

第二次世界大戰之后，美國的電影廠系統破裂。麥卡錫時期的反共以及電視的普及大大縮小了電影的文化力量。在60年代，由于對越戰采取不同的態度，美國政治文化內部發生了分裂，民權運動風起云涌，少數種族群眾為取得應有的社會地位和權利而斗爭。這一切化解與動搖了美國意識形態共識的社會基礎。在越戰時期，好萊塢所具有的力量仍源自70年代黃金時期的電影，這些電影將民族神話和意識形態非神秘化。在70年代中期，由于美國社會越來越按多元文化而分解，好萊塢實行了一種全面開花的大吹大擂的銷售策略推銷其耗費巨資拍攝的影片。在全球的電影市場上，它的成功就在于它掌握了諸種風格模式，這些風格模式代表美國的藝術特性，但很少展現當代社會生活的思想，卻適宜世界各地的廣大觀眾。無論是好萊塢電影描述的是外星人，機器人，喜劇連環畫里的超英雄還是象印第安那?瓊斯那樣的人間英雄，它們充滿了關于民族神話、夢幻和思想的比喻性內蘊。然而，它們大多數是回顧過去的日子的，是回頭看的，是反其道而行之的。它們回顧大蕭條和二次大戰時期的大眾文化，無論是盧卡斯的星際冒險，斯皮伯格的印第安那?瓊斯，無論是超人還是蝙蝠俠電影都從

2006-01-19

科技進步與電影藝術的發展與終結

(三)新興媒體新興娛樂產品的建立和新的傳媒體系及發行展示渠道的創建，已經形成人類全新的“視聽文化”，亦使電影藝術發生根本性變革，直至消失在新的系統之中隨著電視的出現，以及其后電腦技術的應用，特別是數字技術和互聯網的出現與發展，新興媒體及新興娛樂產業層出不窮，并逐漸形成群雄并起、逐鹿中原的局面，電影不僅喪失了“大眾藝術之王”的地位，更重要的電影與電視、電腦、多媒體和網絡之間的界限日趨模糊。電影正在匯入更大的視聽媒體洪流之中，這一媒體洪流從攝影化走到電子化，現在又到了網絡化新階段。在這些新興的娛樂產品或方式中，有兩種產品或方式對電影的影響或者說改造最為深刻。其中一個是“互動娛樂”(Interactive Entertainments)，及由之而生發出的互動電影。這種互動電影為觀眾(用戶)提供了這樣的可能：從一個音像數據庫選取素材，建立多種不同的電影敘事走向，事實上就是構造觀眾(用戶)自己的故事。另一個是“實真經歷”(Vivtual-Reality Experienes，簡稱VR)。“實真經歷”是對真實的全方位(視、聽、嗅、味、觸多種感官的信息來源及其綜合)人為仿造，并企圖最終達成

2005-12-12