電視電影論文
【營銷案例】OLAY：CC霜《小時代》電影營銷CC時代來襲
：【廣告主】OLAY【廣告代理】樂視網【制作公司】樂視網廣告傳播運動開展時的市場背景新品上市成功的第一步，就是在設定的目標群體中用最短的時間實現最大化的品牌曝光，在受眾心目中留下深刻的印象從而激發他們嘗試新鮮的欲望。OLAY選擇了堪稱現象級電影的《小時代》合作，成為該片獨家合作護膚品牌，用明星和電影話題的力量為自身品牌傳播鋪平道路。《小時代》中隨處可見的率真主旨，楊冪、郭碧婷等明星靚麗的外形和時尚態度，也非常到位的詮釋了OLAY CC霜“不粉飾，要裸肌”的品牌調性。作為《小時代》系列電影的發行方，樂視與OLAY的合作具備了先天優勢，而樂視生態營銷獨有的五屏資源，也成為OLAY CC霜大范圍曝光的不二之選。面臨著什么樣的市場挑戰如何制作頂級營銷內容？如何在傳播中清晰表達自身更加優秀的產品特質？如何吸引強關注？如何策劃話題傳播？ 如何對接產品？如何在傳播中清晰表達自身更加優秀的產品特質？目標宣傳OLAY CC霜引領裸肌風潮，獨創的三旋設計，打造細滑、水潤、亮白、無暇裸肌。傳
2016-04-25
【營銷案例】唯品會：《何以笙簫默》“不將就”的電影營銷
：【廣告主】唯品會【廣告代理】樂視網【制作公司】樂視網廣告傳播運動開展時的市場背景樂視：優質IP項目《何以笙蕭默》電影版啟動講述一段不將就的愛情故事，“不將就”的主演演繹“愛，不將就”，觸達年輕受眾。唯品會：時尚正品，買手精選，無需將就，鎖定年輕時尚群體，推崇精致優雅的生活理念，倡導時尚唯美的生活格調，主張有品位的生活態度，基于同樣的受眾基礎，同樣的傳播理念，唯品會&何以笙簫默牽手合作面臨著什么樣的市場挑戰如何對接品牌？如何在電影的宣傳，播出期和播出后，深度結合品牌信息實行品牌傳播？如何制作頂級營銷內容？如何結合唯品會品牌特色，實現品牌最大化效應傳播，獲取更多人群關注？如何深度互動？如何抓住女性眼球，實現品牌內容曝光，提升品牌影響力，深度挖掘品牌內涵，觸達目標用戶？目標傳遞唯品會是品牌與消費者的特別的渠道，為品牌與消費者提供獨具特色的營銷與購物體驗。傳播品牌信息及產品信息，保證產品正規途徑，提升品牌影響力和口碑。通過與《何以笙蕭默》電影，精準定位目標人群，獲取市場認可。
2016-04-21
電影營銷應該打破“90后”思維和“屌絲”思維
：《老炮兒》或許尚未收獲票房意義上的成功，但它絕對已經是整個中國電影業今年最成功的“電影”了——無論在產業意義上怎么放大電影的商業性，藝術性仍然是電影絕不可以忽視的根基，而《老炮兒》絕對是今年鮮有的最像電影的電影了。在已經幾乎完全被唯票房論、唯IP論充斥的電影業或是互聯網+電影業，《老炮兒》年終的出場一如六爺在冰面上朝對岸不講規矩的年輕一代只身狂奔一樣，悲壯但提氣！“無法簡單評說《老炮兒》，很激動。1、這不是一部簡單意義上的好電影，他表現了中國和時代。2、這是一部順人心的電影，很多人在痛罵中國電影已不能叫做電影，管虎用行動進行了反抗和宣示。許多人試圖做好電影，但都沒成功，這部成功了。如果這個電影票房不好，才真的可以說中國電影完了。3、資本可以綁架電影，強奸電影，把電影僅僅當做工具和杠桿，也可以用自己托起電影，讓好電影有好收成。”這是高群書導演在該片首映禮上對《老炮兒》的評價，他甚至認為“這個電影的成功是中國亟待的”。電影品質如何，評分網站和各大在線選座APP的評分已經足夠說明問題，而來自電影人和評論界(影向標罕見的零差評)幾
2015-12-30
分析：如何做微電影營銷
：近年來，互聯網移動端的發展與新媒體傳播渠道的拓寬，賦予了微電影廣告更加廣闊的營銷平臺。微電影廣告發展勢頭迅猛，僅2014年就有上千部微電影廣告上線，然而微電影的整體質量與增長數量卻呈反比關系。在融入商業元素生成的微電影里，大量微電影存在同樣的問題，即微電影里的劇情、內容與廣告間缺乏協調性和針對性。微電影廣告中的表現手法雖然多種多樣，但在具體運用中，仍是淺層次、單一生硬的植入居多，未能使受眾特點與劇情較好地結合，缺乏表現力難以引起受眾的共鳴，吸引他們的持續關注度。這主要是由于企業在利用微電影廣告進行廣告傳播的過程中，缺乏對受眾必要的認知及態度的調查，對受眾的收視行為也缺乏了解與分析。什么樣的產品和品牌適合使用什么樣的微電影廣告的營銷方式？這需要對受眾的消費習慣、購買力、實際使用群體、社會行為習慣等進行調查才能確定。受眾的收視行為特征1.收視特征。根據調查數據顯示，受眾主要通過視頻門戶軟件(如優酷、新浪、愛奇藝等)和社交網站(微信、QQ、人人等)觀看到微電影廣告，還有少數受眾通過戶外媒體、家人朋友推薦觀看。由此可以看出，微電影主要是借助網絡
2015-12-17
徐崢親自解構《港囧》：把電影營銷當病毒式“創意作品”做
：摘要：截止鈦媒體今天發稿，《港囧》票房已破14億。是否能如王長田所預期的“破30億也不是沒可能。”看起來的確有了想象空間。兼具藝術與商業特質的徐崢，自《泰囧》成功之后便觀察和摸索出一套適用于自己作品的“線上+線下”整體營銷模式。鈦媒體注：《港囧》不出意外的火爆了：首日票房打破《捉妖記》記錄;截至發稿為止，《港囧》票房已經破14億。是否能如王長田所預期的“破20億，30億也不是沒有可能的。”看起來的確有了想象空間。徐崢接受了鈦媒體獨家專訪，來看這位票房贏家怎么說：《港囧》公映前，徐崢在影棚里拍攝宣傳照。這一天早上8點開始到下午2點，徐崢換了近10套造型。在攝影師的鏡頭前，他做出極為夸張的表情，以及非常戲劇化的動作，那是他最擅長的部分——表演。拍攝結束，徐崢有些疲乏地坐下來，他說從3月開始團隊啟動了電影推廣方案，每一次通告他必親自到場助陣，全國各地的跑，體力上感覺已經有些透支了，好在精神上還是很興奮的，就這么支撐到首映。來看看鈦媒體假期最后一天的熱門文章再推薦《商業價值》10月封面故事，《徐崢親自解構《港囧》：把
2015-10-08
實戰：大數據告訴你如何指導電影營銷
：前幾天小伙伴們被楊貴妃的馬震刷爆了朋友圈，然后就碉堡了，說馬震的片段被電影刪掉了。各位看官都唏噓感嘆熱議一番。丁哥去百度指數一搜索：馬震這個關鍵詞居然最高搜索指數是26萬；而楊貴妃的關鍵詞搜索指數85000。問題來了，楊貴妃炒作的如此如火如荼，是不是激起了你去貢獻票房的欲望呢？據截止到8月7日的票房統計顯示《王朝的女人·楊貴妃》累計1.21億；而與此同期《煎餅俠》票房累計10.67億；《捉妖記》19.32億，《大圣歸來》累計8.18億。但這一切在數據公司看來卻是早有預料。一家以數據見長的電影營銷公司CEO告訴丁哥，楊貴妃的票房在一個多億，之前他就根據數據做了預測，事實上通過他們公司的數據模型，在今年所有上映電影中，預測準確率達到了75%。(準確率是說最終票房跟預測票房誤差在20%以內)不僅如此，該CEO告訴丁哥，馬震的橋段炒作不僅僅沒有起到加分的作用，相反還有負面的作用。我很好奇的問為什么？答案是楊貴妃的核心觀影人群是二三線城市的女性；而這個人群對于馬震這樣的宣傳是反感的，所以實際上馬震宣傳是得罪了楊貴妃這個片子的核心觀影人群。這樣的觀
2015-08-10
2014電影營銷風云 片好還得“吆喝”巧
：孫悟空一行闖地鐵、數百華人在美國時代廣場玩快閃、徐崢愚人節玩銀幕整蠱、《變形金剛4》中國海選演員、斯皮爾伯格看《歸來》哭了一小時、鄧超帶領大媽跳逗逼廣場舞、《小時代3》玩彈幕引吐槽、“岳父”韓寒勤曬照、許鞍華對話陳丹青、黃渤國慶檔套票賤賣、黃曉明撒嬌吃兔兔、姜文霸氣包機場、顧長衛蔣雯麗鬧離婚……在即將過去的2014年，為吸引觀眾眼球，賣電影的人弄出了種種營銷事件。或許就因為其中一處，你進到電影院看了某部電影。不管開心與否，票房是貢獻了。完成一部電影，至少要三步：拍攝、宣傳營銷、放映。早在2005年《千里走單騎》上映時，張藝謀曾非常形象地將導演和營銷人員比喻成“種蘿卜”和“賣蘿卜”，當時他就說道，電影宣傳和推廣將成為中國電影產業化未來的發展方向，營銷將比電影制作更關鍵。的確，近幾年來，把觀眾請進影院的這個中間步驟變得越來越重要：市場上的“蘿卜”越來越多(新片數量增多，比如2015大年初一有七八部熱門電影同日上映，競爭可謂十分激烈)，觀眾欣賞水平提高，如何把片子賣出去變成了一個藝術和技術相結合的高難活兒，“賣蘿卜的”營銷人員們也在這股潮流下變得越發精明了
2015-01-09
高票房豈止一步之遙？電影營銷該咋玩？
：消費在升級：看電影這件小事曾幾何時，當我們提起看電影，就覺得是場特別具有“儀式感”的活動，而今，在消費者信息獲取多元的環境下，電影就只是電影。它就是茶余飯后的一頓佐餐，沒人會心心念念的守著一部戲。于消費者而言，“看電影”漸漸退出了“神壇”，跌入凡塵。當“看電影”變成了一頓佐餐之后，消費者進入電影院的目的就變的單純許多，絕大多數的觀眾不是為了接受愛與責任的教育，這些戲讓他們看完之后久久沉浸在壓抑的情緒中。他們要的就是：茶余飯后的談資和片刻輕松而已。營銷3.0:觀眾要的就是“共鳴”從《致青春》、《同桌的你》到最近的《匆匆那年》，懷舊電影大行其道，一度由題材便決定了高票房。為什么？因為主人公身上有“我”的影子。當《致青春》里《紅日》的主題曲響起，恐怕很多80后都一瞬間的心潮澎湃吧。你看，這就是情感共鳴。當這種共鳴成為“情懷”，便能輕松的帶動一大波觀眾為電影買單。懷舊電影僅僅只是個例子。放眼望去整個2014年的中國電影是場，除了售賣情懷，主打視覺和喜劇輕松類的題材電影也能大行其道，取得不錯的票房。因為他們滿足了消費者
2015-01-04
盤點：2014年度十大電影營銷
：2014年，整個中國電影市場，依然在這樣的浮躁氣氛中大筆撈金，《匆匆那年》、《后會無期》、《一步之遙》無疑都是今年最具話題性的電影。但歸根結底，票房只是眼前的茍且，如果一部電影只能被評價為商業上的成功，而不能引發觀眾的情感共鳴，那么它離電影的初心也越走越遠。《爸爸去哪兒》大電影：趁熱打鐵，延續口碑成本：未知票房：6.96億當一個節目能引發社會討論時，它其實已經具備了品牌價值，除了常規的賣廣告之外，現在流行的思路，是IP生態建設。于是當2013年最熱的現象級綜藝節目《爸爸去哪兒》接近尾聲時，制作公司決定再添一把柴，“順手”打造了《爸爸去哪兒》大電影，拍攝工作僅用三天完成，有觀眾稱，“電影和電視節目差不多”。《爸爸去哪兒》是電視節目對電影熒屏的一次探險，因為正處賀歲檔，又是最適合一家三口觀看的電影，這部小成本投入，披著電影外衣的綜藝節目足足撈金7個億。關于“爸爸”大電影能否稱為“電影”的討論已經不重要，重要的是，它已經向市場證明，在這個時代，商業的眼光與運作高于一切。《白日焰火》：獎項
2014-12-30
電影營銷：遠在植入之外
以這門綜合藝術為媒的品牌內容營銷也隨之保持了兩位數的高增長，進入跨越式發展階段。“電影已成500強營銷必爭之地。”北京合潤德堂文化傳媒股份有限公司（以下簡稱“合潤”）資源管理中心總經理王曦梓表示。但除了道具展示、商標曝光、巧設對白等諸多耳熟能詳的植入廣告形式，合潤認為，品牌與電影的聯姻要發揮出最大威力，更多功夫還要下在植入之外。整合，方能致勝“植入廣告面臨這樣的尷尬——做過了引反感，隱晦些又沒效果。”合潤傳媒總裁王一飛認為，整合營銷能很好地平衡這種局面，“品牌未必非得追求電影之內的過分展現，大可抓住上映前后做文章，整合多次傳播。”一個備受推崇的經典案例是香港AUDIO SPACE為《無間道》提供拍攝場地：劉德華和梁朝偉都光顧過的音響店里，老板為他們介紹了一套設備，“高音甜、中音準、低音勁”。影片中無LOGO露出，但在隨后的香港博覽會上，AUDIO SPACE貼出了《無間道》的大幅授權海報，以極低的成本變相借得兩大天王助力。“就像奧運營銷，企業主不單單要拿下贊助商的身份，還必須配備一系列資源。”中國傳媒大學EMBA學院院長張樹
2013-07-25
數字時代電影營銷啟示錄
：回顧近半年的國內電影市場，《泰囧》、《北京遇上西雅圖》、《第101次求婚》以及目前正在熱映的《致青春》，都不同程度地創造了票房奇跡。仔細觀察，這些電影有一個共同點：都借助微博、空間等社交媒體進行營銷，并取得了顯著的效果。不經意間，我們發現，作為曾經電影營銷的“三駕馬車”：海報、預告片、電視廣告，如今正在逐漸淪為配角。隨著數字時代的來臨，越來越多的電影開始依賴互聯網進行營銷。因為看上去，它們更廉價，也更有效。這樣一組數據或許更能說明事實：《泰囧》，總成本約5000萬元，營銷成本約2500萬元，票房12.66億元；《失戀33天》，總成本800萬元，票房3.6億元；《北京遇上西雅圖》，總成本3000萬元，票房5億元；《鬼影實錄》，總成本1.5萬美元，票房1.5億美元；《饑餓游戲》，總成本7800萬美元，營銷成本約4500萬美元，票房6.84億美元；《致青春》，制作營銷成本6000萬元，目前票房6.41億元。這些電影，都無一例外地大肆借助互聯網進行
2013-05-17
電影營銷：“水軍”威力有多大？
：近日，小成本喜劇電影《人再囧途之泰囧》自2012年12月12日公映以來，一路高歌猛進，截至目前票房已破10億元，成為國內首部票房過10億元的電影。而前些日子，賀歲檔電影《王的盛宴》雇“水軍”拉高其在各大電影評論網上的評分，卻遭遇“偷雞不成蝕把米”。其導演在微博里公開承認雇“水軍”的行為，并將電影宣傳圈的這項潛規則高調曝光，引發不少人的關注與反思：電影口碑就這樣輕易被“水軍”控制了？《泰囧》的成功，無疑給“水軍戰略”潑了一盆冷水，也使得關于“網絡‘水軍’對于影片票房推動能力”的討論再次展開。“水軍”是什么人，受雇于誰，干些什么買賣，能賺多少錢？他們對電影的影響有多大？“水軍”：早已泛濫網絡“‘水軍’是網絡繁榮后衍生出的，他們受雇主指使，在某一時間段就某一產品進行集中贊美或集中詆毀。”劇角映畫總裁梁巍說。有兩年“水軍”工作經驗的小李告訴記者說，為了擴大影響，招攬更多生意，“水軍團”往往先自發去攻擊一部影片，挑起事端。被攻擊的影片為了維護口碑，也去找人拉高評價，這樣“水軍”市場就不斷被拓展，“賺頭”也就越來越多了。其實，電影宣傳
2013-01-04
試議微電影營銷的廣告學理論解讀
論文摘要：在我們這個由Web2.0所催生的微時代，微電影作為一種新的營銷方式，以幾乎是零成本的傳播方式和極有效的傳播效果，被廣大企業所青睞。其傳播過程所體現出的對病毒營銷和3C理論的應用，對企業利用微電影營銷進行產品和品牌傳播，具有很大的借鑒作用。論文關鍵詞：微電影營銷；病毒式營銷；3C理論2010年，隨著微博在中國的興起，微文化開始流行，我們這個由Web2.0所催生的新時代，也被稱為微時代。而此時，微電影也如“千樹萬樹梨花開”一樣在各大視頻網站火爆起來。作為中國首部微電影，《一觸即發》可以說是企業利用定制微電影作為一種新的營銷方式的第一仗，而且是漂亮的一仗。強大的明星陣容、驚險完整的故事情節、宏大刺激的飛車場面，這部無論從主演、導演到資金投入都可謂是大手筆的凱迪拉克定制微電影《一觸即發》，著實“觸動”了廣大網民的轉載和共享“神經”，為凱迪拉克帶來了良好的品牌口碑和直線上升的銷售業績。從此，微電影便一發不可收拾，支付寶定制微電影《鄭棒棒的故事》、佳能相機定制微電影《Leave me》、三星手機定制微電影《縱身一躍》、海爾卡薩帝定制微電影《誰的愛填滿冰箱
2012-05-31
淺議好萊塢大片營銷對中國電影營銷的啟示
論文關鍵詞：好萊塢大片 國產電影 整合營銷 品牌論文摘要：美國電影的商業成功，無論是從單純的票房價值、產業的規范良性發展，還是美國電影的全球化影響，文化傳播的博弈滲透，均在電影學界和經濟領域得到廣泛的認可，分析其背后的根源對國產電影有一定啟示。首先是國產電影不能一味的模仿；其次，應注重中國電影品牌經營的必要性；再者，中國電影應該注重后電影市場發展戰略。近期好萊塢大片又開始集中上映了，如：《碟中諜4》、《猩球崛起》等等，幾乎所有的好萊塢影片似乎都有十分鮮明的特色，宏大的制作陣容、超級明星、火爆的畫面和震撼人心的視聽效果，雖然好萊塢電影一直以他太過商業化的運作受到詬病，但是其出品的影視大片少有投資效益倒掛的作品，足以說明其商業營銷模式的成功。下面通過對影片《2012》分析，探索好萊塢大片的營銷方式。《2012》一部災難影片，為什么能引起轟動效應呢?重要的是它引發了人們一度曾經十分關注的蠱惑人心的“瑪雅預言”中關于“世界末日”的許多不安與猜測。在影片《2012》中，中國元素破天荒的成為好萊塢電影中的強大正面力量，顯現出好萊塢開始謀劃新的市場策略
2012-05-07
微電影營銷為什么這么火
：2011年網絡營銷上火了什么，那一定是微電影。春節前參加一個網絡營銷大會，與會者暢談微電影作為新的網絡營銷手段它的發展趨勢和營銷評估。微電影(Micro film)是指在新媒體平臺上播放的、適合在移動狀態和短時狀態下觀看的影視作品。本人對微電影也關注很久，筆者認為微電影不同于商業化的影視大片，也不同于視頻短片，它的營銷手段與效果評估也與微博等類似，是介乎于代表大眾言論的微博與商業影視作品中間的一個新媒體網絡化的營銷手段。首先，對于企業來說，微電影是完全為企業而定的影視營銷。這點與影視植入廣告相同，只不過它沒有采用廣告那生硬的宣傳方式，而是采用了一種更加柔和的，融入故事本身敘事風格中，使觀眾在潛移默化中接受企業品牌。微電影由于受到時間限制，因此微電影以情節制勝，這與商業大片有些類似，而企業可以比較輕松而自然地將品牌信息融入到故事情節中，以通過故事主人公的“事與情”達到升華、突出表現或引發關注情感共鳴等。其次，微電影不同于網絡視頻短片，它更偏向商業化，更偏向于影視專業制作。微電影一定是一個故事，不一定是品牌故事，但主要是品牌故事，而且它的背后一定是商業驅
2012-01-31
微電影營銷帶給企業營銷推廣的三大啟示
每一種互聯網商業模式的出現，都將會帶給互聯網一種沖擊，無論是短暫還是未來一段時間。比如微博的出現改變了我們的生活交流和快速汲取知識的模式，團購的出現改變了我們以往購物的模式。而如今在快速發展的營銷行業，微電影的出現，讓營銷的口碑度和傳播速率再次的加快。微電影，它既是加長版的廣告片也是精華版的電影，它是廣告同時它傳遞了電影的劇情。它在受眾緊張的生活節奏中，快速的如同快餐一樣滿足了受眾的某種精神需求。它的火爆再次將營銷的模式變的溫情而搶眼。“眼睛渴了”的微電影營銷當這個社會可代替的東西太多的時候，人們的各種需求開始變的模糊。比如茶余飯后是打游戲、k歌、還是看電視劇？喝茶看報的時代慢慢的被互聯網信息的及時性沖擊，逛街購物開始慢慢的被淘寶、團購所沖擊，當生活的節奏像是一場命運交響曲急迫的如同一場久旱逢甘露，于是各行各業開始尋求新的突破與受眾的口味對接。微電影的誕生是對傳統TV廣告和新媒體營銷的打包包裝，它采用了傳統媒體優勢的畫面感與新媒體形式下的互動感，能夠在短時間將受眾的口味徹底的揮發極致。談及目前新浪微博經典營銷案
2011-11-29
破解微博時代電影營銷三板斧
：今年8月，王小帥制片人黃斌發了一篇征選演員的微博，兩天時間內，吸引了近4000多條評論和推薦。這篇博文，被網友稱為“微博選角第一帖”。利用微博進行電影宣傳，《西風烈》或許不是首例，但其凌厲的“攻勢”算得上沖擊力最強。發布會的圖文直播、各式微博互動、導演即時回應等鋪天蓋地病毒式刷屏，鬧得風生水起，以致越來越多的電影宣傳，都下意識地把微博當成一塊不可或缺的陣地。12月份，《大笑江湖》、《趙氏孤兒》、《讓子彈飛》等賀歲影片無一不和微博掛鉤……新生的微博，已經成為電影宣傳的新寵。那么，電影微博營銷究竟有什么樣的招數？依靠微博，真的能把觀眾吸引到電影院去嗎？晨報記者為你一探究竟。明星微博，已有人觀察出標準“范本”，即“每天必發一條道早安的博(感謝陽光和清晨)；發一條努力工作的博(附自拍)；發一條人生感悟的博(或明媚或憂傷)；轉一條愛護小動物的博；把和其他名人互動的留言回復到頁面”。那么，電影宣傳的微博，究竟能掄出幾板斧？某網絡營銷公司負責人李先生告訴記者，網絡宣傳的“水軍”，微博宣傳也有；但危機公關、名人輻射等，才是微博大施拳腳的好
2011-07-26
“微營銷時代”電影營銷須有“度”
：“吻或者不吻，我就在那里，不移不走；恨或者不恨，錯就在那里，不辯不忘；分或者不分手，情就在那里，不滅不息；離或者不離婚，家就在那里，不拋不散；回我的身邊，或者讓我再吻你的臉，泣然！相擁！笑對！人生！”上周末，意大利電影《再吻我一次》作為上海國際電影節首部引進的金爵獎作品登陸全國院線。電影上映前夕，因《非誠勿擾2》走紅詩壇的“見與不見”在微博上出現了“再吻我一次”改編版，而且很快有了數百條轉發。比起傳統媒體營銷方式，140字一條的微博以其快捷、免費、廣泛的“私媒體”性質，迅速成為電影宣傳推廣的利器。但在微博幾乎成為如今國內新片上映的必備營銷配置的同時，業內人士也指出，利用微博進行“病毒式”營銷需注意“度”，“微”博一旦成“過”博，效果往往適得其反。電影營銷進入“微時代”作為網絡3.0時代的產物，微博的流行迅速讓電影從業者找到了與觀眾、市場溝通的更直接方式。每條字數在數十字到一百來字之間，可以配發圖片或視頻，發送一條微博既保證了內容的容量，又控制了內容的長度，通過網友的轉發，新片訊息得以迅速傳播與討論，因而也被稱作“病毒式”營銷手法。</p
2011-07-21
電影營銷進入“微時代”
：自從微博成為人們生活的一部分之后，電影的宣傳方也悄然盯上了這塊陣地。在新片上映前，開設官方微博已經成了必不可少的做法。通過名人效應、制造話題、網友互動等方式來推廣影片也成了一種固定模式。不過，隨著微博漸漸轉變成為一種電影宣傳平臺，過分的宣傳也難逃“王婆賣瓜自賣自夸”的指責。業內人士也指出，觀眾應該提高自己的分辨能力，謹防被忽悠。瞄上微博新片設官方賬號記者梳理發現，《讓子彈飛》、《單身男女》等近半年來上映的國產電影，基本上都在影片上映前開辟了官方微博(見附表)。一般情況下，電影的宣傳方會用片名申請一個微博賬號，獲得認證之后，通過一連串臺前幕后的信息發布以及與主創明星的互動交流，便能吸引幾千甚至過萬的粉絲。通過這些粉絲再將一些頗具話題性的照片、視頻或者文字轉發出去，往往能吸引來更多人的關注，由此也達到片方宣傳電影的目的。例如，3月31日剛剛上映的電影《單身男女》，借其海報在微博上著實火了一把。海報中呈現的是被吳彥祖和古天樂親吻面頰的高圓圓，有網友則把陳奕迅、趙本山以及剛剛躥紅網絡的“露牙哥”PS上去
2011-07-19
電影營銷之天龍八部
貼片廣告企業通過貼片廣告直接面對觀眾宣傳品牌與促銷信息。大片開場前的期待過程中，大腦處于興奮狀態，幾分鐘的貼片廣告猶如大餐前的“開胃甜點”，據調查，電影貼片廣告到達率可達到97.4%－100%，因為除了傳播企業的產品信息以外，還可帶來視覺、聽覺上的無限享受，使廣告的好感度提高。隨大片在幾百個城市，幾十條院線同步上映，這類廣告的傳播速度極快。為提高傳播效果，企業還可以同時提供獎金、獎品，開展“看片中獎”短信互動等。但是貼片廣告企業也是一把“雙刃劍”，如果超過的觀眾的限度，可能由“開胃甜點”變成“毒藥”。4.2億元票房的“人氣王”《變形金剛2》創下了貼片廣告的一個記錄，總耗時長達22分鐘。這可能會引起觀眾的反感。當然這個的問題的解決方案也是有的，那就是“創意”。貼片廣告本身非常有趣，能非常有效地抓住觀眾的眼球，如果做到廣告與電影本身一樣精彩，一切都不是問題。產品植入這是目前頗為推崇的一類，將產品及企業信息隱藏在電影的情節和畫面中，達到潛移默化的宣傳效果，讓受眾更加容易接受。更高明的是為企業品牌或產品定制劇情，或者把主要演員的愛好
2010-07-08
軟文造勢，學習《梅蘭芳》的電影營銷藝術
產品軟文的宣傳運作，要學當今電影營銷的炒作造勢，當然也要學習陳凱歌先生《梅蘭芳》的電影營銷藝術。學習《梅蘭芳》前期預熱：媒體造勢怎樣才能傳播出夠狠又夠準的好文案，怎么才能大大吸引消費者眼球？ 首先要做足夠充分的前期宣傳工作，這方面要學《梅蘭芳》，關鍵時刻懂得拉動媒體這部龐大的機器，做足前期預熱工作。軟文投放之前充分做好市場調研工作，把產品吃透，緊緊把握他的賣點和亮點，充分分析市調的資料，然后用干練、明晰、充滿誘惑的語言文字將產品描述下來，包括產品的原料、技術工藝、特點、功能、目標消費群等方面的內容。“釣”足媒體及消費市場胃口，刺激消費，發動平面、電視電臺、互聯網、戶外樓宇等多媒體傳播平臺把氣氛炒熱到最高點。據千金方略機構分析，《梅蘭芳》前期營銷模式值得提倡，運用它的炒作造勢方略，軟文很容易到達理想境地。據了解，影片臺灣公映前期造勢特別成功，原計劃12月19日星期五在臺上映，18日傍晚導演陳凱歌和飾演中年梅蘭芳的演員黎明就已經特地來臺造勢，包括臺灣京劇名伶郭小莊以及出身模特兒的藝人許瑋寧，也現場表演一段京劇，將現場氣氛炒熱到最高點。許瑋寧的
2008-12-25
奧斯卡實為電影營銷慶典
一部優秀的影片就是一件吸引消費者購買的品牌，它之所以成為品牌是因為電影這種大眾化的娛樂消費被商品化了，這一點正如美國一位著名的品牌營銷專家所言，產品是在工廠里生產出來的，而品牌則是在市場中誕生的。美國的電影行業逐步發展成為本國的第一經濟支柱，影片生產、發行、放映和相關產品和服務業開發所帶來的利潤，已經超過航空、汽車、軟件業，其中一個很重要的原因是和好萊塢創造的一系列電影品牌奇跡分不開的。從某種意義上講，好萊塢就是美國電影在全球娛樂市場的母品牌，透過奧斯卡華麗的外表，我們看到奧斯卡只不過是好萊塢包裝和促銷其品牌的一場營銷慶典而已。中國傳統的電影生產沿襲了計劃經濟的運行體制，非市場化的操作讓中國電影發展的路子越來越窄，２０００年生產的電影不足百部，和觀眾見面的片子屈指可數，國內電影業一片蕭條沒落的景象。中國加入ＷＴＯ之后，如何保證市場的主體不被外國大片所壟斷，絕非一廂情愿式的政府干預所能達到的。事實已經證明，政府施舍性的補貼振興不了中國電影，更挽救不了目前電影江河日下的殘局。國有電影制片廠拍攝的影片７０％虧本，２０％持平，贏利的寥寥無幾，存活下去的唯一的出路就是市場化和
2001-05-17
電影營銷大比拼：《哈利·波特》VS《無極》
在2005年度的中國電影市場上，最耀眼的兩部大片非《哈利·波特4》與《無極》莫屬。《哈利·波特》系列電影在2005年11月這個票房淡季第四次造訪中國，一下子就點燃了全中國“哈迷”的激情，首映三天便狂卷3329萬元的票房，創下年度進口大片的首周票房紀錄。而《無極》在12月的賀歲檔期一推出，首映日票房就達到了2115萬元，刷新了今年上映的包括《哈利·波特4》在內的所有中外大片的首映日票房紀錄。值得玩味的是，這一中一外兩部大片雖然票房成績都不菲，但是在營銷方式和營銷投入方面卻截然不同，與《無極》高調、豪華的地毯式營銷相比，《哈利·波特4》在中國的宣傳營銷則顯得更為經濟和討巧。《無極》：網站、手機、博客，全方位營銷攻勢從《英雄》開始，中國電影就學會了用整合營銷的方式去推廣自己的產品。作為迄今為止投資總額最高的國產大片，《無極》首先在定位上就進行了多方面的整合，創造了多個倍受關注的焦點：對觀眾來說，它的吸引力來自大導演、大明星陣容；對尚未成熟的中國電影市場來說，它意味著國際合作的大投資與20億的預期回報；對電影產業來說，
2006-01-20
